MUSÉE du "carédar"... [Liotard-La belle chocolatière_1744]

Jean-Étienne Liotard                                                                                   "carédar-255"

"La Belle chocolatière"_1744-45

Pastel sur vélin. (82,5 cm X 52,5 cm)

Gemäldegalerie, Dresde, Allemagne.

Dans "La Belle chocolatière" Liotard fait des expériences curieuses : du point de vue strictement technique, il s’agit d’un pastel sur parchemin, mais il a les dimensions d’une toile et l’apparence émaillée d’une peinture sur porcelaine.

On ne peut pas poser un nom sur cette figure de jeune fille qui s’avance tenant son plateau, prête à le déposer sur un guéridon pour la personne qui prendra son chocolat en solitaire. Ce chef-d’œuvre fut très applaudi par ses contemporains par la perfection technique atteinte par l’artiste dans l’utilisation de la peinture au pastel et par sa remarquable vraisemblance. D’une grande finesse chromatique restreinte aux tonalités grises, roses et ocres, sur lesquelles s’accentue le blanc du tablier, couleurs que nous retrouvons dans la décoration de la tasse. Cette œuvre possède la légèreté et la gaieté caractéristiques des adeptes du style rococo français, contemporains de Liotard. Cependant, elle est dénuée de leur artifice et annonce déjà Jean-Auguste Ingres et Édouard Manet.

Jean-Étienne Liotard

"Autoportrait"_1744

Pastel sur papier.
Florence, Musée des Offices.

Jean-Étienne LIOTARD (1702 – 1789) est un peintre genevois. Liotard était un artiste très polyvalent et, bien que sa renommée dépende largement de la grâce et de la sensibilité de ses pastels, dont "La Belle Chocolatière"..., ses peintures sur émail, ses gravures sur cuivre et sa peinture sur verre sont également dignes d'attention critique. Collectionneur expert de peintures par les anciens maîtres, il est également l'auteur d'un Traité des principes et des règles de la peinture (1781).

Liotard passa quelques années à Constantinople où il fut influencé par la peinture de miniatures traditionnelles dont les caractéristiques se remarquent dans l'œuvre ci-dessus dans la lumière uniforme, les tons clairs et l'expression assez grave de la servante. De retour en Europe, il continua à porter l'habit turc et la barbe qu'il avait adoptés, appréciant la notoriété que cette tenue lui procurait. Ses portraits eurent énormément de succès en Angleterre, malgré le commentaire de Walpole qui les trouvait "trop ressemblants pour plaire".

Les musées d'Amsterdam, de Berne et de Genève sont particulièrement riches en exemples de ses peintures et pastels. Le Louvre possède 42 de ses pastels.