Petit journal inter-actif à l'attention des Rutalais et des Rutalaises, d'ici et d'ailleurs, et de tous ceux qui aiment le beau village de Rutali. Adresse mail : blogvocedirutali@orange.fr
jeudi 10 septembre 2026
Pagliaghju dit « A Petra martinella »
Le pagliaghju ou remise agricole “ A Petra martinella” est de plan rectangulaire d'une longueur de 6mètres 05. Il est précédé d'un enclos pour les bêtes de somme, “a chjostra”. L'appareil des murs est en moellons de schiste, comme tous les édifices de la région. Le chaînage d'angle de l'édifice est apparent, relevons la présence d'un bloc de schiste massif dans le chaînage d'angle. Nous pouvons également relever la présence d'un linteau monolithique en schiste au-dessus du percement (porte). Le toit est construit selon la technique traditionnelle de la voûte en tas-de-charge ou de l'encorbellement, les rebords du toit sont courbés afin de faciliter l'écoulement des eaux. Le toit est sommé d'un acrotère.
Cette remise agricole témoigne d'une évolution du système agraire au XXème siècle. Initialement dévolue à la culture des terres, elle est par la suite modifiée en bergerie. Elle témoigne donc de l'abandon de la culture des terres et de l'essor de l'élevage. Comme énoncé précédemment, la plupart des remises agricoles du parcours possèdent leur aire à battre le blé ou “aghja”. Cela est effectivement le cas pour le pagliaghju “ A Petra Martinella”: L'aire à battre le blé est de plan circulaire délimitée par des dalles de schiste “i baroni” disposées sur le champs de manière verticale. Souvent pavée, l’aghja était renforcée par un mur de soutènement. Pagliaghju tondu : Remise agricole “pagliaghju” de plan circulaire. Ces travaux de sauvegarde, de préservation et de restitution au grand public résultent d'un investissement considérable depuis plusieurs années .Le travail mené par l'association “Opera di Rutali” tend à être connu et pris pour modèle par d'autres communes, désireuses de sauvegarder leur patrimoine, et désormais de plus en plus consciente de la richesse que ce-dernier constitue.
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mercredi 9 septembre 2026
L'ÉCHAPPÉE...
CÔTÉ CULTURE - L’ORIENTALISME, ENTRE FANTASME ET RÉALITÉ
NAISSANCE D’UN NOUVEAU COURANT - LE COURANT ORIENTALISTE :
Le courant orientaliste est un mouvement littéraire et artistique né en Europe occidentale au XVIIIème siècle et qui va se répandre lors du XIXème siècle. Il émerge en réponse à la campagne militaire française en Égypte et à l’expansion coloniale.
Ce nouveau courant témoigne de la curiosité et de l’exotisme des artistes et des écrivains européens occidentaux pour les pays du Couchant (Maghreb) et ceux du Levant (Moyen-Orient), les amenant même parfois à voyager. Toutefois, l’étude de ces peuples et de leurs cultures révèle aussi le regard façonné par des théories racistes des Européens occidentaux qui s’affirment à l’époque tout comme des rêves et fantasmes à l’égard de ces peuples. Ainsi, la majorité des œuvres de ce courant reflète les stéréotypes de la vision occidentale et non la réalité.
LE CORPS DE LA FEMME – ENTRE ÉROTISME ET DOMINATION :
Le corps de la femme incarne à lui seul « l’Orient » inventé par les Occidentaux, associé au fantasme érotique, à la sensualité et la lascivité. Les femmes sont alors souvent représentées nues ou dénudées (épaules, clavicules, poitrines, cuisses découvertes). Cet érotisme permet d’assouvir des fantasmes d’accessibilité et de transgression interdits par la morale bourgeoise ou puritaine de l’époque.
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| Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780-1867) "Le bain turc"_1862 Huile sur toile collée sur bois. (diamètre : 108 cm) Musée du Louvre, Paris. |
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| Jean-Jacques LE BARBIER (1738-1826) "Un bain turc de femmes, ou hammam"_1785 Huile sur toile. (85 cm X 130 cm) Collection particulière. |
Le regard occidental sur la femme orientale oscille constamment entre l'observation pseudo-scientifique et le fantasme pur :
L’ODALISQUE : C’est une femme de chambre ou concubine du sultan qui est presque toujours représentée nue, allongée ou demi-allongée, offerte au regard du spectateur.
L’ESCLAVE : c’est une victime exposée sur les marchés. Son corps blanc ou métissé est inspecté comme une marchandise, accentuant d’autant plus le rapport de domination.
LA FEMME VOILÉE DÉVOILÉE : Le voile suscite une fascination paradoxale pour les Européens occidentaux. En effet, le fantasme occidental consiste à vouloir lever ce voile, métaphore de la pénétration et de la mise à nu des pays colonisés.
Ainsi, ce désir de savoir et ce fantasme esthétique se mêlent à la domination coloniale amenant parfois à l’ignorance de l’identité des sujets au profit de la fascination que suscite la découverte de territoires lointains et de leurs habitants.
N.M.
San Partéu
La destruction de San Partéu -
Aujourd’hui, San Parteu, c’est simplement une « casetta » sans toit avec une bergerie accolée. Elle remplace l’ancienne église, paléochrétienne, puis romane, abandonnée après la ruine du hameau qui l’entourait. Le contexte historique : 1565: Nous sommes en pleine période de la révolte contre Gênes, menée par Sampieru Corsu. Le 27 Avril: Gênes adresse à Stefano Doria les instructions suivantes: "Faisons tous les plus grands dommages possibles, et qu’on s’efforce d’extirper entièrement cette race perfide et maligne qui, de tous temps, à commencer par celui des Romains, a été perverse, injuste, et sans motif légitime, rebelle à ses maîtres. Que l’on rase toutes les maisons de leurs villages, que l’on tue les hommes, que l’on brûle, coupe et dévaste les cultures afin que, réduits à l’extrémité, ou bien ils meurent comme ils le méritent, ou bien ils s’en aillent, ou bien tuant les chefs rebelles, ils cèdent à nos armes." Le 1er Mai: Obéissant aux ordres, Stefano Doria se remet en campagne avec ses renforts espagnols. Les terres de Caccia, du Rustinu, du Fiumorbu et du Boziu sont ravagées. Le 13 Juillet: Stefano Doria s'attaque aux récoltes de blé (à Petralba, Caccia, Ascu...). Sampieru Corsu réagit et, avec 200 hommes seulement, il attaque les Génois à Torre d’Omessa. Les Corses sont battus; Stefano Doria brûle Omessa et Soveria, et rentre à Bastia, en dévastant tout sur son passage. 27 Juillet: Les Génois sont à Bastia: ils ont détruit trente sept des villages les plus importants de l'Ile, plus une centaine de hameaux. C’est durant cette campagne de « terre brûlée » que Stefano Doria enverra deux compagnies de St Florent pour ravager la « villa di rutali » qui se résumait alors à deux hameaux autour de San-Vitu (secteur d’A Tizzola et d’A Presa) et de San-Parteu à Turrenu. Tout fut saccagé, puis brûlé et les habitants survivants envoyés aux galères. Et cela, parce qu’ils avaient reçu (comment faire autrement ?) deux lieutenants de Sampieru venus lever l’impôt pour soutenir la guerre contre Gênes. * Ce petit résumé a été réalisé à partir d’une chronique de Louis Giacomoni, publiée dans le bulletin « Nebbiu-Villages » d’Avril 2003, rapporté par César Pantanacce, et la « Cronica di a Corsica » d’Orsu Ghjuvanni Caporossi (http ://oursjeancaporossi.club.fr)
mardi 8 septembre 2026
8 septembre : Nativité de la Vierge Marie
"Icône de la Nativité de la Vierge Marie dans la crypte de l’église Sainte-Anne de Jérusalem."
Les Églises d’Orient et d’Occident célèbrent la naissance de Marie le 8 septembre. Cette date est celle de la dédicace de la Basilique Sainte-Anne à Jérusalem, érigée sur le lieu où, selon la tradition, Joachim et Anne, les parents de Marie, auraient demeuré. C’est au Ve siècle que la fête s’étendit d’abord à Constantinople et elle fut introduite en Occident en 701 par le pape Serge Ier d’origine syriaque.
lundi 7 septembre 2026
La grande Braderie de Lille 2026
L'événement de la démesure !
La Braderie de Lille 2026 a eu lieu les samedi 5 et dimanche 6 septembre 2026, de 8h le samedi matin à 18h le dimanche soir, soit 34 heures non-stop. Plus grand marché aux puces d’Europe, elle investit le centre-ville de Lille (Hauts-de-France) sur 100 km de stands et accueille plus de 2 millions de visiteurs venus chiner parmi 10 000 exposants. L’entrée est libre et gratuite.
dimanche 6 septembre 2026
Communiqué
Cette clé de voiture a été perdue ce matin. Si vous l'avez trouvée, soyez gentil d'appeler le numéro suivant: 06 73 85 12 48. Merci d'avance.
Noms disparus
Astolfi - Cruciani - Franceschini - Michéli - Moracchini - Navarini - Planet - Prospéri - Salge - Sarti - Susini - Vecchionacce
Solution du sudoku + du 2 septembre
Si j'additionne la 1ère et la 2ème équations j'obtiens 3X = 15
D'où : X = 5 et Y = 3
Ainsi :
X x Y= 15
Leopold Mozart*_La symphonie des jouets
Johann Georg Leopold Mozart, né le 14 novembre 1719 à Augsbourg et mort le 28 mai 1787 à Salzbourg, est un compositeur, professeur de musique et violoniste allemand. Aujourd'hui surtout connu comme père et professeur de Wolfgang Amadeus Mozart, il était assez célèbre à son époque pour sa méthode de violon, Versuch einer gründlichen Violinschule, diffusée dans toute l'Europe.
samedi 5 septembre 2026
LA LANGUE AU CHAT...
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| "késaco-586" = Engoulevent du désert (Caprimulgus aegyptius) en Égypte. Photographie : Morhaf kamal aljanee / Wikimedia Commons |
L’Engoulevent du désert (Caprimulgus aegyptius) mesure environ 26 cm de long. Son plumage est presque uniformément gris-sable finement marqué de noir, de chamois et de brun. Le ventre et les flancs sont chamois avec des barres brunes. En vol, les extrémités des ailes sont brun sombre dessus, le mâle présentant en outre d’étroites taches blanchâtres (chamois chez la femelle) à l’extrémité des deux rectrices extérieures. Le dessous des ailes est blanchâtre.
Le chant, qui peut durer plusieurs minutes, est une série rapide de « kowrr » ou de « powrr » ronronnants, émis à raison de deux ou quatre notes par seconde. En vol, on peut entendre régulièrement des notes coassantes et grognantes.
Il niche dans les déserts dégagés plats et sablonneux ou pierreux avec une végétation broussailleuse ou arbustive éparse, souvent à proximité d’un point d’eau. D’août à septembre, juste avant et pendant la migration d’automne, de grandes troupes, comptant parfois une centaine d’oiseaux, peuvent être observées. Il hiverne en bandes lâches dans les prairies herbeuses, les cultures et les zones recouvertes d’une végétation (salicornes, tamaris, etc.), où il cohabite souvent avec l’Engoulevent doré (C. eximius)...
Deux recettes de "légumes farcis"... (choisies par Yzus)
Pour
une cuisine plus légère, je vous propose ce samedi deux recettes de
légumes : oignons rouges et poivrons jaunes, farcis « au maigre »
sans viande, mais pour autant riches en goût et aromates.
aux tomates et aubergines"
Pour 6 personnes :
préparation : 30 min repos
1h15 cuisson : 1h10
[8 oignons rouges de Tropea ou 4 gros
oignons rouges ; 2 petites aubergines ou 1 grande ; 150 g
de tomates cerises ou allongées ; 100 g de pecorino (ou de
tomme de brebis affinée) ; 1 gousse d’ail ; 4 pincées
d’origan du sud de l’Italie (ou 12 feuilles de basilic) ; 4
c.à soupe rases de chapelure maison (ou de biscottes mixées) ;
4 c.à soupe d’huile d’olive ; sel, poivre du
moulin]
ustensile : 1 cuillère parisienne
1. Coupez les
aubergines en tranches de 1 cm d’épaisseur, faites-les dégorger
dans un saladier avec du sel fin pendant 1 h, cela va permettre à
l’aubergine de perdre son eau et ainsi de concentrer ses
saveurs.
2. Épluchez les oignons, enlevez un quart de la partie
supérieure pour obtenir des petits « chapeaux »,
réservez-les. Avec une cuillère parisienne, creusez les oignons
(réservez la Faites bouillir de l’eau salée dans une grande
casserole, plongez-y les oignons creusés pendant 10 à 15 min, selon
leur taille. Égouttez-les et séchez-les.
4. Coupez les
aubergines en dés de 1,5 cm et les tomates en petits morceaux.
Hachez la chair des oignons et l’ail dégermé.
5. Poêlez les
oignons et l’ail hachés avec 2 c.à soupe d’huile d’olive
pendant 2 min, ajoutez les aubergines, laissez cuire encore 8 à 10
min, en mélangeant jusqu’à ce qu’elles soient tendres. En fin
de cuisson, ajoutez les tomates et faites cuire encore quelques
minutes. Salez, poivrez et parsemez d’origan. Ajoutez les trois
quarts de pecorino râpé et mélangez.
6. Préchauffez le four à
180°C. Huilez un plat à gratin, garnissez les oignons avec le
mélange aux aubergines, disposez-les dans le plat et parsemez-les de
chapelure mélangée au pecorino restant, ajoutez un filet d’huile
d’olive et enfournez pour environ 40 à 50 min, selon la taille des
oignons. S’ils dorent trop vite, couvrez-les avec du papier
aluminium.
7. Laissez tiédir avant de déguster.
* * * * * * * * * * *
Pour 12 portions :
préparation : 15 min cuisson : 1 h
[3 à 4 poivrons jaunes ; 12 à 18
anchois à l’huile d’olive (1 à 1,5 par portion) ; 2 à 3
c.à soupe de câpres ; 15 g d’origan ; 15 g de
chapelure ; huile d’olive ; poivre du moulin]
Préparation :
Préchauffez
le four à 180°C (th 6). Jaunes, orange, rouges, verts …vous
pouvez naturellement, choisir des poivrons d’une autre couleur ou
les mélanger. Tailler les anchois en petits morceaux. Couper les
poivrons le long des nervures comme de longs coquillages, retirer les
graines, puis les rincer, les sécher et les poser sur une plaque
huilée allant au four. Farcir chaque morceau de l’équivalent de
1,5 anchois, de 6 câpres et d’une pincée d’origan. Saupoudrer
de chapelure (si possible maison, faite avec du pain de campagne
rassis et mixé), arroser d’un filet d’huile d’olive et glisser
au four 1 h jusqu’à ce que ce soit bien cuit. Poivrer en fin de
cuisson.
Commentaire de Laura Zavan (source de la recette) Déguster froid ou tiède, en garniture ou coupés en morceaux pour assaisonner des pâtes. On peut les présenter avec d’autres entrées ou sur un buffet.
vendredi 4 septembre 2026
( re ) L'école des " grands " tandu
La cour de récréation sous les mûriers. École dans la maison Tonarelli, devenue : A villa di Rutali, superbe maison d'hôtes.
MUSÉE du "carédar"... [BRAUNER-Le Surréaliste_1947]
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| Victor BRAUNER (1903-1966) "Le Surréaliste"_1947 Huile sur toile. (60 cm X 45 cm) Musée Peggy Guggenheim, Venise. |
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| "carédar-721" |
Dans
son tableau "Le Surréaliste", Victor Brauner utilisa
des motifs du tarot pour son autoportrait en costume médiéval. Le
tarot avec ses cartes de prédiction de l’avenir était l’un des
thèmes qui intéressaient les Surréalistes. La carte du
jongleur avait été choisie ici par Brauner pour ce tableau. Le
jongleur symbolise la capacité de chacun de manipuler sa destinée à
l’aide de son imagination et de son intelligence. La
puissance créatrice sans limites de l’homme est ici représentée
par le symbole de l’infini dans la coiffe du jongleur. Comme
dans le tarot, le magicien-jongleur de Victor Brauner dispose de la
baguette, de la coupe, de l'épée et des pièces d'or ainsi que des
symboles corrélatifs au feu, à l’eau, à l’air et à la
terre. Tous ces éléments sont habillement contrôlés par le
jongleur, à la disposition de l'artiste surréaliste qui brandit sa
baguette comme s’il s’agissait d’un crayon magique.
D'abord dadaïste, et familier d'autres avant-gardes, puis surréaliste, et par ailleurs communiste idéaliste, il est un des membres de l'importante communauté d'artistes et intellectuels roumains de Paris avec Constantin Brâncuși, Emil Cioran, Mircea Eliade, Eugène Ionesco, Isidore Isou, Panaït Istrati, Ghérasim Luca, Ilarie Voronca, Benjamin Fondane et Tristan Tzara.
Depuis une décennie, Victor Brauner (1903-1966) n’est plus un artiste de deuxième rang du surréalisme (le premier étant occupé par Max Ernst, René Magritte ou Joan Miro). Il est désormais en pleine vue, largement présent dans les expositions et les ouvrages consacrés au mouvement, en France et ailleurs. Sa rétrospective au Musée d’art moderne de Paris en 2020 a été décisive, car elle rassemblait la plupart des toiles devenues désormais historiques.
jeudi 3 septembre 2026
mercredi 2 septembre 2026
L'ÉCHAPPÉE...
CÔTÉ CULTURE - PORTRAIT
DONATELLO, UN ARTISTE ACCOMPLI DE LA RENAISSANCE
Donatello est un des plus grands sculpteurs de la première Renaissance italienne ainsi qu’un véritable révolutionnaire de l’art de la sculpture. Il inspirera par la suite les artistes des générations futures comme Michel-Ange, Raphaël ou encore Léonard de Vinci.
L’art de Donatello s’oppose au
style gothique rigide qui domine le milieu du XIIème siècle
jusqu’au début du XVIème siècle, en
mettant en avant un dynamisme, une âme et des émotions intenses sur
les visages et dans les corps de ses personnages.
Fils d’un cardeur de laine, Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello, est né à Florence en 1386 et est décédé en 1466. Avec son ami architecte Brunelleschi, il étudie l’art de la Rome antique pour réinventer les proportions et le mouvement du corps humain. Il travaille ensuite aux côtés de Lorenzo Ghiberti qui lui communique sa technique de fusion du bronze et l'initie à l'art du bas-relief. En 1425 débute le début de sa collaboration avec Michelozzo. Ensemble, ils ont créé de grands monuments funéraires en marbre et en bronze. Leurs œuvres sont considérées comme de véritables innovations stylistiques majeures tant bien d’un point de vue sculptural qu’architectural.
La décennie de 1430 est la plus productive pour Donatello. Il est notamment connu pour son célèbre David en bronze (1430-1432) qui est la toute première statue de nu en pied et en trois dimensions réalisée depuis l’Antiquité.
Donatello
a voyagé à Padoue (1443-1453) et à Sienne (1457-1459), avant de
finir sa vie à travailler aux décorations des chaires de la
Basilique de San Lorenzo de Florence.
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LA RENAISSANCE : c’est un mouvement de l’histoire européenne où la littérature, la philosophie et l’art de l’Antiquité gréco-romaine sont mis en avant. Elle prend place d’abord en Italie au XVème siècle. Nous parlons même parfois de pré-Renaissance dans certaines villes italiennes lors du XIVème siècle. Puis, au XVIème siècle, elle se propage dans l’ensemble de l’Europe. |
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| DONATELLO (1386-1466) "Le Festin d'Hérode"_1435 Marbre, bas-relief et stacciato. (43,5 cm X 65 cm) Palais des Beaux-Arts de Lille. |
COUP DE CŒUR : LUMIÈRE SUR LE FESTIN D’HÉRODE DE DONATELLO
Cette œuvre, réalisée par Donatello en 1435, se nomme le Festin d’Hérode. Ce bas-relief est exposé depuis 1834 aux Beaux-arts à Lille, capitale des Flandres. Le sculpteur utilise ici la technique du Rilievo Stiacciato (relief écrasé) dont il est lui-même l’inventeur.
Cette sculpture représente l’épisode biblique de la décapitation du prophète Jean-Baptiste ordonnée par le roi Hérode Antipas au cours d’un banquet. Selon le récit, le prophète Jean-Baptiste aurait dénoncé le mariage incestueux du roi Hérode avec sa belle-sœur Hérodiade.
Sur la partie droite de la sculpture, la fille d’Hérodiade, Salomé, exécute une danse envoûtante dans la cour du palais pour les convives du banquet. Le Roi Hérode, époustouflé, lui offre alors ce qu’elle désire en récompense : la tête du Saint Jean-Baptiste.
À gauche, l’autre partie de la scène dévoile un banquet au cours duquel la tête décapitée du Saint Jean-Baptiste est présentée sur un plateau à Hérode.
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LA TECHNIQUE DU RILIEVO STIACCIATO (RELIEF ÉCRASÉ) : La technique du Rilievo Stiacciato a été inventée par Donatello lui-même. Il est capable de moduler le relief de l’arrière-plan de manière presque imperceptible. En effet, sur moins d’un centimètre d’épaisseur, il développe plusieurs plans habilement sculptés, parfois à peine suggérés, donnant l’illusion d’une grande profondeur. Ainsi, Donatello exprime à la fois son habileté technique et sa maîtrise de la composition. |
N.M
mardi 1 septembre 2026
C'est aussi la rentrée pour le blog
Une nouvelle intervenante, en l'occurrence Natasha M. que nous accueillons avec un grand plaisir, propose l'envoi d'une nouvelle rubrique : "L'ÉCHAPPÉE".
Cette rubrique paraîtra le mercredi en fonction de ses inspirations et de ses disponibilités.
Un grand MERCI à elle pour sa collaboration enrichissante.
C'est la RENTRÉE 🤩
Nous souhaitons une bonne rentrée à tous ceux qui reprennent ou reprendront le chemin de l'école... et une excellente année scolaire.
U vechju rutali - traditions orales
Extrait du mémoire rédigé par le chanoine Jean-Thomas FLORI
Voici les deux poésies parues en conclusion de l'étude de prete FLORI, ainsi que la lettre de remerciement de l'université de Nice. ( Cliquez pour agrandir )
lundi 31 août 2026
U vechju Rutali - Traditions orales - suite
Extrait du mémoire rédigé par le chanoine Jean-Thomas FLORI
À battera di e castagne
Cette chronique, je préfère la présenter en langue corse telle qu'elle est parlée à Rutali.
A récolta di e castagne finita, so ingradate e siccate. Ind'u fucone, brusgianu grossi capi di legnu. Stu focu lampa fiara, calore e face fume. So tre elementi necesarii per sicca e castagne. Una parte di stu fruttu e destinatu a nutrice u bestiame in invernu : L'altra parte e maginata per fane farina pisticina. Messe ind'u saccu di tela casana. So battute sopra un tropulu e poi mundate ind'u cernigliu.A scelta fata, so furnulate, infurnate. Esciute di u fornu, so ribattute e stacciate per sbarazale di a lesina. So pronte a anda a u mulinu. U mulinaghju e piglia a casa. Dopu avele maginate, a farina e pisata : Sopra a dece kilo, un kilo e per u mulinaghju. Si paga cusi in natura.
Sta bianca e dolce farina nutrice per un tempu tutta a famigliola. Pulenta cu u figatellu e u brocciu, briluli cu u late frescu, castagnacci pieni di furmagliu, so tantu deliziosi ! Dopu a scola, i zitelli eranu cuntenti di truva affitata cu u filu sopra u taulinu, a pulenta chi mama aveva cotta in'u paghjolu dopu avela turnata e riturnata cu u pulendaghju. U figatellu in cima di u spedu era arrustitu a u fucone : E fette di a pulenda unte cu u figatellu eranu prestu manghjate, tantu eranu gustose !...
Stu pane di u castagnu era ricircatu in tempu di guerra e di occupazione. Da i paesi luntani, a ghjente veniva a cambia oliu, casgiu, pesci, succheru e altre cose contru a farina di castagne. Ava e castagne un si aricoglienu piu. So lasciate a l'abandonu sottu i castagni. I fuconi e i granaghji so spariti da e nostre case paterne. A pulenta e diventata un lussu.
U lamentu di u castagnu di PAOLI di Taglio-Isulacciu, oghje piu che mai piglia a so vera significatione: L'ingratitudine di u corsu per st'arburu chi l'ha nutritu per tanti seculi, quandu si batti "cume un lione per l'indipendenza" cun Pasquale PAOLI, "U babbu di a patria"!..
TRUCS DE "CRÈME NIVEA"...
La crème
Nivea bleue ne sert pas qu’à hydrater la peau : 5 utilisations
méconnues de la célèbre boîte
Elle peut discipliner les cheveux rebelles
Vous avez quelques mèches qui refusent de rester en place ? La crème Nivea peut alors servir de produit coiffant d’appoint. Il suffit d’en prélever une très petite quantité et de la chauffer entre les doigts avant de la déposer délicatement sur les cheveux. La marque conseille notamment cette utilisation pour dompter les cheveux électriques et les mèches rebelles. La crème peut également être appliquée sur les pointes lorsqu’elles sont particulièrement sèches. Attention cependant à ne pas en mettre trop : sa texture riche risque de donner rapidement un aspect gras ou alourdi à la chevelure.
Elle peut limiter les frottements des chaussures neuves
Les chaussures neuves sont parfois synonymes de talons douloureux et d’ampoules. Pour éviter que les frottements ne gâchent une journée, la crème Nivea peut également être utilisée en amont. La marque recommande d’en appliquer une petite quantité sur les zones susceptibles de subir des frottements, notamment les talons et les orteils. Elle forme alors un film sur la peau qui peut contribuer à limiter les irritations provoquées par le contact répété avec la chaussure. Une astuce particulièrement pratique avant de porter une nouvelle paire pour la première fois.
Elle peut aider à fixer les sourcils
Pas besoin de multiplier les produits pour maintenir quelques poils rebelles en place. La célèbre boîte bleue peut aussi être utilisée pour discipliner les sourcils. Une quantité infime suffit : il faut simplement en déposer sur les sourcils et les brosser pour leur donner la forme souhaitée. Cette utilisation fait partie des détournements beauté recensés par Nivea. Là encore, mieux vaut avoir la main légère pour éviter de laisser un fini trop gras ou brillant.
Elle peut servir à faire tenir des paillettes
C’est probablement l’un des usages les plus surprenants. La crème Nivea peut également servir de support pour faire adhérer des paillettes. Pour un maquillage de fête ou une mise en beauté plus originale, une petite quantité de crème peut être déposée sur la zone souhaitée avant d’y appliquer les paillettes. La texture permet alors de les faire davantage adhérer à la peau. Cette astuce peut notamment dépanner lorsqu’on n’a pas de produit spécialement conçu pour fixer les paillettes sous la main.
Elle peut être utilisée comme base avant le maquillage
La boîte bleue peut enfin trouver sa place dans la trousse de maquillage. Nivea recommande notamment d’utiliser sa crème avant certains produits de maquillage, comme le blush, afin de préparer la peau. Une petite quantité suffit pour apporter une base nourrissante avant l’application du maquillage. La marque conseille également cette technique pour contribuer à améliorer la tenue du blush. Il faut toutefois éviter d’en appliquer une couche trop épaisse : sur le visage, une quantité excessive peut rendre le maquillage plus difficile à travailler et donner un fini trop gras.
Et pour le canapé en cuir ?
C’est une astuce qui revient régulièrement sur Internet : plusieurs internautes assurent utiliser la crème Nivea bleue pour entretenir leur canapé en cuir, notamment pour lui redonner de la souplesse ou raviver son aspect. Une utilisation détournée qui peut surprendre, puisque la célèbre boîte bleue n’est pas à l’origine destinée à cet usage.
Il convient toutefois de rester prudent : cette méthode n’est pas recommandée officiellement par Nivea et tous les cuirs ne réagissent pas de la même façon aux produits riches et gras. Avant de l’appliquer sur un canapé entier, mieux vaut donc effectuer un test sur une petite zone peu visible et vérifier les recommandations du fabricant du meuble.
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