Petit journal inter-actif à l'attention des Rutalais et des Rutalaises, d'ici et d'ailleurs, et de tous ceux qui aiment le beau village de Rutali. Adresse mail : blogvocedirutali@orange.fr
vendredi 12 juin 2026
Georges BRAQUE, l'architecte du CUBISME
Chapitres :
00:00 introduction
00:31 ses débuts
01:41 1907 - Cézanne et Braque
02:42 1908 - les débuts du cubisme
04:00 le cubisme analytique
05:38 1911 - Le Portugais
07:40 le cubisme synthétique
08:04 l'importance de Braque
09:22 Conclusion
MUSÉE du "carédar"... [BRAQUE-Grand intérieur à la palette_1942]
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| Georges BRAQUE (1882-1963) "Grand intérieur à la palette"_1942 Huile et sable sur toile. (145 cm X 195,6 cm) The Menil Collection, Houston, USA. |
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| "carédar-709" |
L’œuvre
de Georges Braque, "Grand intérieur à la palette", est
un exemple captivant de son rôle essentiel dans le développement du
Cubisme, en particulier sa phase synthétique. Ce n'est pas
simplement une représentation d'objets ; c'est une réinvention
radicale de la façon dont nous percevons l'espace et la forme au
sein du cadre familier d'un intérieur. L’œuvre présente une vue
fragmentée d'une table ornée d'objets du quotidien – une chaise,
un bol, des végétaux et surtout, une palette de peintre – le tout
rendu à travers le prisme cubiste caractéristique de Braque.
La peinture est profondément enracinée dans les principes du Cubisme analytique et synthétique. Bien que des échos du style plus ancien soient présents dans les plans fragmentés, "Grand intérieur à la palette" penche davantage vers la synthèse. Braque dépasse la dissection des objets en formes purement géométriques ; il commence à les reconstruire à l’aide de formes simplifiées et d'une palette plus riche. Remarquez comment les formes se chevauchent et s'entremêlent, créant une profondeur de champ faible qui remet en question la perspective traditionnelle. La technique est caractérisée par des coups de pinceau lâches et expressifs appliqués à l’huile, suggérant une texture plutôt que de la rendre explicitement. Des lignes angulaires définissent les objets, contribuant à un sentiment de chaos contrôlé et d'abstraction délibérée.
Braque utilise une palette de couleurs restreinte mais évocatrice, dominée par le vert, le brun, le jaune et le noir. Cette gamme limitée contribue à l'atmosphère sombre et introspective du tableau. La composition est soigneusement construite avec des plans superposés et des formes chevauchantes. Malgré l'absence de perspective traditionnelle, Braque crée habilement un sentiment de profondeur grâce à ces choix de composition. Le placement des objets n’est pas arbitraire ; il semble réfléchi, presque délibéré dans son arrangement.
Créée pendant la période d'apogée du développement du Cubisme (date exacte inconnue), cette œuvre illustre la collaboration de Braque avec Pablo Picasso pour révolutionner l’art du 20e siècle...
(Source : ArtsDot)
Georges
BRAQUE (1882-1963) est est un peintre, sculpteur et graveur français. Il est l’un des artistes les plus imaginatifs
du XXe siècle. Il possède, comme l’a écrit le sculpteur et
peintre suisse Giacometti, une "grande audace".
Mais sa nature discrète, sage et simple, lui a valu d’être
dépassé par un autre surdoué de la peinture, Pablo Picasso.
Les deux hommes se connaissent. Dans l'atelier de Picasso, Braque
découvre un tableau inachevé, Les Demoiselles d'Avignon,
dont les personnages ont des formes simples et géométriques.
L’artiste, qui cherche depuis longtemps à représenter autre chose
qu’un modèle classique, se lance dans cette forme de peinture :
c’est la naissance du cubisme.
Le cubisme : Un style qui déconstruit les formes
Le mot « cubisme » viendrait peut-être du peintre Matisse qui, lorsqu’il évoquait les tableaux de Braque, parlait de « petits cubes ». Le cubisme est un mouvement artistique qui casse, déconstruit les formes. Ce nouveau style rompt avec la peinture réaliste développée à l’époque de la Renaissance. Il cherche à représenter des volumes sur une toile plate, privilégiant ainsi les ronds, les carrés, les losanges… une base géométrique ensuite éclatée en de multiples morceaux, disposés selon la vision du peintre. Georges Braque va aussi placer des bouts de matériaux réels dans ses tableaux : des timbres postes, des lettres au pochoir, des papiers, des morceaux de toile cirée, du papier d'emballage, des mélanges de sable ou de plâtre à la peinture, etc. Cette technique va révolutionner le monde artistique. En introduisant des objets réels dans la toile, le peintre va en effet rendre la peinture cubiste plus compréhensible. Car à force de casser les formes, un décodage serait devenu nécessaire pour « lire » une œuvre. C’est tout le génie de Braque !
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jeudi 11 juin 2026
L'instant "poésie"...
Depuis ma prime enfance je ne suis pas comme les autres;
Je ne vois pas ce que les autres voient;
Je n’ai pas su tirer mes passions au puits commun.
Ma tristesse ne provient pas de la même source.
Je n’ai pas su éveiller mon coeur à la même joie;
Tout ce que j’ai aimé, je l’ai aimé seul.
Puis, dans mon enfance, à l’aube d’une vie tourmentée,
c’est de chaque profondeur du bien et du mal,
que fut puisé ce mystère qui m’enchaîne toujours.
Du torrent et de la fontaine,
De la falaise rouge de la montagne,
Du soleil qui roulait autour de moi
En son or automnal,
De l’éclair dans les cieux
Qui me frôlait et s’enfuyait,
Du tonnerre et de l’orage,
Et du nuage qui se métamorphosait
(alors que le reste du ciel était bleu)
En démon à mes yeux.
mercredi 10 juin 2026
Maison Cordoliani Élisabeth - ex maison Rutali
mardi 9 juin 2026
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lundi 8 juin 2026
TRUCS DE HARICOTS VERTS EN CONSERVE...
Économiques et prêts à l'emploi, les haricots en conserve font partie des incontournables du placard. Salades express, plats mijotés, poêlées gourmandes, ils s'intègrent facilement dans les recettes du quotidien. Mais cette erreur fondamentale qu'on commet bien souvent en les cuisinant ne les met pas franchement en valeur...
Vous avez acheté des haricots en conserve pour vos dîners de la semaine, histoire de gagner du temps. Personne ne vous en voudra : c'est simple, pratique, efficace, et plutôt sain. Mais ce soir, vous avez voulu faire vite – trop, peut être – et vous avez directement versé le contenu de la boîte dans le saladier, au beau milieu des autres ingrédients. Erreur ! Vous auriez dû les rincer... Eh oui, il est essentiel de les passer sous l'eau avant de les consommer, et ce pour plusieurs raisons.
Pour retirer l'excès de sel des haricots
Les haricots en boîte sont conservés dans une saumure, autrement dit dans de l'eau salée – voire salée et sucrée, parfois. À moins que vous ne souffriez d'une carence en sodium, votre corps n'appréciera sûrement pas d'ingérer autant de sel. Le simple fait de rincer les haricots sous l'eau claire et de les égoutter à l'aide d'une passoire en éliminera déjà une bonne partie.
Pour améliorer la texture des haricots
Lorsqu'ils macèrent dans cette eau salée, les haricots rejettent de l'amidon. Une fine pellicule se forme ainsi à leur surface, les rendant quelque peu visqueux. Pas très ragoûtant, direz-vous. Heureusement, il suffit de les rincer pour s'en débarrasser !
Pour éviter l'arrière-goût métallique des haricots
S'ils sont dans une conserve en métal, les haricots prennent parfois un léger goût... métallique. En les rinçant, vous éliminerez cet arrière-goût profondément désagréable – et d'autant plus perceptible si vous les mangez en salade. Pour dix petites secondes de gagnées, ce serait bête de faire l'impasse, non ?
Pour mieux digérer les haricots
Les haricots ne sont pas réputés très digestes. Ils contiennent en effet des fibres et des glucides fermentescibles plus ou moins bien tolérés selon les personnes. Les rincer ne résout certes pas tout, mais peut déjà améliorer la donne. Les intestins sensibles apprécieront !
dimanche 7 juin 2026
À la demande...
Assis sur le coin d'un bureau, une lettre en mains, Serge GAINSBOURG chante "En relisant ta lettre" en faisant le décompte cynique et humoristique des fautes d'orthographes faites par sa correspondante. En arrière-plan, dans un coin de l'écran, une danseuse danse sur la musique. Sa prestation est annoncée par jean Roger CAUSSIMON.
Solution du sudoku + du 3 juin
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Devinette
Quel est le mois qui dure le plus longtemps ?
Réponse :
C'est obligatoirement un mois de 31 jours et parmi ceux-là, le mois d'octobre a une heure de plus à cause du changement d'heure !
(cqfd)
Hommage à Edgar Morin
Embrassant les disciplines académiques, le sociologue Edgar Morin, né en 1921, a traversé son siècle en observateur éclairé et en chercheur indiscipliné. Il nous a quittés le 29 mai 2026. Jean-Michel Djian lui consacre un lumineux portrait, tissé de ses interviews passées et récentes.
Philosophe de la complexité, sociologue des pratiques culturelles et pourfendeur de l'incurie de l'enseignement de la pensée, Edgar Morin a renouvelé, avec autant de rigueur que de conviction, la figure de l'intellectuel. Au seuil des années 1980, il figure parmi les premiers à pressentir les ravages de la "mondialisation techno-économique" sur notre fragile Terre-Patrie (titre de l'un de ses ouvrages) et les désastres dont elle menace l'humanité. Né Edgar Nahoum à Paris, en 1921, dans une famille de commerçants juifs originaire de Salonique, il rejoint encore adolescent le courant pacifiste et antifasciste. La guerre venue, tout juste diplômé en histoire et en droit, il s'engage à Toulouse, en 1942, dans les rangs de la Résistance communiste, où il adopte le pseudonyme de Morin dont il ne s'est plus départi. Auteur d'une centaine d'ouvrages, docteur honoris causa d'une quarantaine d'universités dans le monde, Edgar Morin n'a eu de cesse de s'interroger et d'interroger ses contemporains afin de donner du sens à la fraternité qui nous fait tenir ensemble, malgré l'adversité.
Engagement humaniste
Comment esquisser les grandes lignes d'une vie aussi féconde, tout entière dédiée à la pensée et à l'engagement humaniste ? Suivant un fil chronologique, du Paris de l'avant-guerre à son refuge sur les rives de la Méditerranée d'aujourd'hui, en passant par son incursion au californien Salk Institute, où directeur de recherche du CNRS il posa un temps ses valises, ce portrait retrace ses compagnonnages intellectuels (avec le philosophe Régis Debray, les idéaux du communisme), ses fidélités indéfectibles (avec le couple Duras-Antelme) comme les rares frictions avec ses pairs, notamment Pierre Bourdieu. Alors qu'Edgar Morin nous a quittés le 29 mai 2026, ce documentaire de Jean-Michel Djian, en tissant un choix éclairant d'archives filmées, de ses interviews, passées et récentes, et de ceux qui l'ont côtoyé, donne à entendre la voix de l'un de nos plus vaillants résistants au conformisme des idées.
Documentaire de Jean-Michel Djian (France, 2020, 54mn)
samedi 6 juin 2026
L'association Opéra di Rutali communique
Bonjour à tous,
Une sortie ( opérata ), est prévue le 27 juin prochain avec comme objectif le débroussaillement et l'entretien sur tout le parcours "tra aghje e pagliaghji, à savoir : pagliaghji, aghje, cimetière des Pughjali et sentier. Devant l'ampleur de la tâche, un grand nombre de participants est souhaité. Toute personne volontaire pour participer à cette opération, est priée de confirmer sa présence en appelant le : 06 34 59 68 88, afin de prévoir la quantité de carburant , et d'un éventuel " spuntinu " au Sénapaghju. Le rendez-vous est fixé à 7h30 devant la fontaine des Pantani. Par ailleurs, il conviendra de faire le point sur les réparations à effectuer sur le sentier, ainsi que de retenir une date pour la tenue de l'assemblée générale, et, le renouvellement du bureau. Je compte sur vous.
Gilles Manicacci
LA LANGUE AU CHAT...
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| "késaco-573" = camerise |
Envie de déguster vos propres baies dès le mois de mai ? Le camerisier, petite perle bleue précoce et résistante, promet une récolte rapide et un entretien minimal...
Le camerisier, aussi appelé chèvrefeuille comestible ou haskap, est un petit fruit originaire de l’hémisphère nord (Europe, Asie, Amérique). Très apprécié au Japon, en Russie et au Canada, il devient de plus en plus populaire en France grâce à sa rusticité, sa précocité et la qualité nutritionnelle exceptionnelle de ses fruits.
Les camerises mûrissent souvent avant les fraises, ce qui en fait l’un des premiers petits fruits récoltés au printemps.
Une recette de "porchetta"... (choisie par Yzus)
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"PORCHETTA, SAUCE AUX CÂPRES ET ROQUETTE"
Préparation : 35 min cuisson : 3
h
Ingrédients :
pour la porchetta : 1,5 kg de porc (poitrine avec la
couenne) ; 2 gousses d’ail ; 4 feuilles de laurier ;
12 feuilles de sauge ; 2 brins de romarin ; 10 brins de
thym ; sel, poivre du moulin
pour la sauce aux câpres
: 1 citron bio ; ½ oignon rouge ; 10 feuilles de basilic ;
50 g de câpres ; 10 cl d’huile d’olive
pour
l’accompagnement : 1 citron ; 125 g de roquette
ustensile
: ficelle de cuisine
Préparation :
1.
Préchauffez le four à 180°C. Préparez la porchetta. Retirez la
couenne à l’aide d’un couteau et réservez-la. Frottez
généreusement les deux faces de la poitrine de sel et de poivre.
Pelez, dégermez (l’ail nouveau n’a pas de germe), et émincez
l’ail, hachez les feuilles de laurier et de sauge, effeuillez le
romarin et le thym, hachez-les. Mélangez les herbes et l’ail.
2.
Répartissez le mélange d’herbes sur les 2 faces de la viande.
Roulez la viande serrée sur elle-même, recouvrez avec la couenne et
ficelez en serrant bien. Placez dans un plat et enfournez pour 3
heures tout en pensant à arroser la viande avec son jus.
3.
Pendant ce temps, préparez la sauce. Épluchez et hachez finement
l’oignon rouge, puis hachez les câpres et les feuilles de basilic.
Zestez et pressez le citron. Mélangez l’ensemble dans un bol,
ajoutez l’huile d’olive, salez, poivrez et mettez de côté.
4.
Servez la porchetta coupée en tranches très fines, accompagnée de
tranches de citron, de roquette et de sauce aux câpres.
Conseil
vin : un corse - calvi blanc
Vous pouvez préparer la porchetta
la veille et la servir froide, toujours coupée en tranches très
fines.
Truc perso : ne pas hacher le basilic, le déchirer
finement à la main.
La porchetta servie froide aimerait bien une
salade de pommes de terre juste tiède...
celle de Joël Robuchon
?
vendredi 5 juin 2026
Eugène Delacroix - Le romantisme français
Eugène Delacroix (1798-1863), peintre de La Liberté guidant le peuple, est le principal représentant du romantisme français.
Eugène Delacroix est également l’auteur de La Mort de Sardanapale, de Femmes d’Alger dans leur appartement, de Scène des massacres de Scio, de La Grèce sur les ruines de Missolonghi ou encore de Jeune orpheline au cimetière. Par sa maîtrise exceptionnelle de la couleur, son œuvre a influencé des peintres aussi différents que Vincent van Gogh ou Paul Signac. La Liberté guidant le peuple est l’icône numéro un de la République française. Le tableau a été reproduit sur de multiples timbres postaux et sur le fameux billet de 100 Francs 1979 de la Banque de France.
MUSÉE du "carédar"... [DELACROIX-L'Entrée des Croisés à Constantinople_1840]
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| Eugène DELACROIX (1798-1863) "L'Entrée des Croisés à Constantinople"_1840 Huile sur toile. (410 cm X 498 cm) Paris, Musée du Louvre. |
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| "carédar-708" |
"L'Entrée
des Croisés à Constantinople" ou "La prise de
Constantinople par les Croisés" est un tableau d'Eugène
Delacroix peint en 1840, présenté pour la première fois
au Salon de 1841 et conservé au Louvre à Paris.
Il appartient au courant romantique.
Il évoque un épisode fameux de la Quatrième croisade (12 avril 1204), détournée sur Constantinople, dont les Croisés font le siège.
Son esquisse est conservée au musée Condé de Chantilly.
Le tableau fait partie des "105 œuvres décisives de la peinture occidentale" constituant le musée imaginaire de Michel Butor.
En 1992 le groupe de death metal anglais Bolt Thrower utilise le tableau en tant que pochette de leur quatrième album The IVth Crusade.
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| Félix NADAR (1820-1910) "Portrait d'Eugène Delacroix"_1858 |
Eugène
DELACROIX (1798-1863) est un peintre français.
Dans la peinture française du XIXe siècle, il est
considéré comme le principal représentant du romantisme, dont
la vigueur correspond à l'étendue de sa carrière. À 40 ans,
sa réputation est suffisamment établie pour lui permettre de
recevoir d'importantes commandes de l'État. Il peint sur toile et
décore les murs et plafonds de monuments publics. Il laisse
également des gravures et lithographies, plusieurs articles écrits
pour des revues et un Journal publié peu après sa mort et
plusieurs fois réédité. Remarqué au Salon en 1824,
il produit dans les années suivantes des œuvres s'inspirant
d'anecdotes historiques ou littéraires aussi bien que d'événements
contemporains (La Liberté guidant le peuple) ou
d'un voyage au Maghreb (Femmes d'Alger dans leur
appartement).
jeudi 4 juin 2026
mercredi 3 juin 2026
À la demande de S.
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| Martin Schongauer "La Vierge aux buissons de roses"_1473 Huile et feuilles d'or sur panneaux de résineux. (200 cm X 114,5 cm) Église des Dominicains, Colmar. |
Blog-loisirs... SUDOKU +
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Devinette
Quel est le mois qui dure le plus longtemps ?
mardi 2 juin 2026
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lundi 1 juin 2026
Annonce.
Si vous avez trouvé un couteau de poche pliant, avec l'inscription : Mare nostrum, appelez svp le : 06 41 33 70 13, son propriétaire sera heureux de le retrouver. Merci d'avance.
TRUCS DE MARC DE CAFÉ...
Capsules, percolateurs, cafetière italienne… Quel que soit le moyen pour vous faire un bon café, et faites comme nos grands-mères qui jamais ne jetaient le marc de café ! Car c’est une vraie mine d’or 100% naturel, écologique et économique, dont les usages et les bienfaits sont innombrables.
Beauté, maison, jardin, CUISINE : une poudre à tout faire
- Beauté et cosmétologie : On connaît depuis longtemps les bienfaits de la caféine pour le déstockage des graisses. Ultra concentré en caféine et utilisé en cataplasme ou en gommage, le marc de café fait des miracles comme anti-cellulite et contre la peau d’orange. Mélangé à des huiles végétales (argan, amande douce…) et parfois du yaourt, c’est un exfoliant naturel qui purifie la peau et lui donne de l’éclat, et peut effacer les cernes. Il sait aussi neutraliser les radicaux libres responsables du vieillissement cutané. Allié des peaux et les cheveux gras, il sait « aspirer » l’excès de sébum. Ajouté à une crème de jour, il devient autobronzant, et colorant naturel si on l’ajoute à son shampoing.
- À là Maison : le marc de café est un allié précieux, capable de neutraliser à peu près toutes les mauvaises odeurs, du réfrigérateur à la poubelle en passant par les odeurs de cuisine ou de tabac dans la pièce. Il enlève sur les mains les odeurs d’ail, d’oignon, de poisson. Grâce à ses minuscules grains, c’est un décapant naturel qui sert à tout : Dégraisser les poêles, Récurer le plan de travail, Faire briller, Nettoyer la cheminée Et même entretenir les canalisations et les toilettes.
- Jardin : les jardiniers se servent depuis belle lurette du marc de café. Riche en azote, phosphore et potassium, le marc de café – à condition qu’il soit dilué avec de l’eau pour atténuer son acidité- est un excellent engrais fertilisant 100% naturel qui enrichit aussi le compost. Les rosiers, hortensias, fraisiers, tomates, camélias, azalées aussi la pelouse et les plantes vertes d’intérieur l’adorent. Son odeur forte fait fuir les moustiques, les fourmis, les limaces, les guêpes, les puces de la maison et sur les animaux, et même les cafards qui eux sont attirés par son fumet. Associé à des épluchures d’agrumes il peut aussi faire fuir les chats qui confondraient votre jardin avec leur litière !
- Cuisine : les plus grands cuisiniers connaissent les bienfaits du marc de café, puissant révélateur de saveurs. Il se marie ainsi parfaitement avec le chocolat, ou sublime en infusion dans les desserts, panacotta et autres crèmes. Une fois séché, on peut aussi se servir du marc de café comme d’une épice, seul ou associé à d’autres épices, pour assaisonner des viandes, des poissons, ou pour relever le gout des légumes racines. Les Japonais le font même fermenter plusieurs mois pour fabriquer un condiment d’exception : le shoyu.
(Source : cafejoyeux.com)
dimanche 31 mai 2026
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samedi 30 mai 2026
MUSÉE du "carédar"... [ROYER-La reddition de Vercingétorix_1899]
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| Lionel ROYER "Vercingétorix jette ses armes aux pieds de César"_1899 Huile sur toile. (321 cm X 482 cm) Musée Crozatier, Le Puy en Velay. |
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| "carédar-440" |
"Vercingétorix jette ses armes aux pieds de César" Le
tableau a été peint après la défaite de la France face à la
Prusse lors de la guerre de 1870. La France se cherche alors une
figure héroïque représentant la résistance à l’ennemi et
montrant que l’on peut être grand dans la défaite. C’est alors
que Vercingétorix sort de l’oubli…
Deux
couleurs concentrent l’attention : le blanc du cheval (comme les chevaux des rois de France !) et le
rouge du manteau de César. Les lieutenants de César portent des
couleurs foncées et ternes.
Lionel Royer suggère la supériorité du vaincu Vercingétorix (il est plus haut que César qui se trouve sur la verticale des vaincus). Les
regards de tous les personnages convergent vers Vercingétorix, "le
vaincu". Les Romains semblent austères, un brin méprisants
face à ce barbare audacieux et chevelu. Le
peintre ne montre pas le geste humiliant de Vercingétorix : ses armes sont
déjà au sol.
Lionel
ROYER
(1852 - 1926) est un peintre français. Engagé
volontaire à moins de 18 ans dans les Volontaires de l’Ouest, il
fait la guerre de 1870 et participe notamment à la bataille de
Loigny le 2 décembre 1870 avec le général La Contrie. Celui-ci,
ayant remarqué qu’il dessine bien, lui fait offrir une bourse
d'étude à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il y est élève
d’Alexandre Cabanel et de William Bouguereau. Il expose
au Salon à partir de 1874 où il obtient une médaille de 3e classe
en 1884 et une médaille de 2e classe en 1896. Il obtient le
second premier grand prix de Rome en peinture de 1882 et une médaille
de bronze à l'exposition universelle de 1900. Il devient ensuite un
portraitiste réputé et surtout un peintre d’histoire.
Ses
œuvres les plus connues sont "Vercingétorix
jette ses armes aux pieds de César"
et la décoration de la basilique de Domrémy dédiée à Jeanne
d’Arc.
MUSÉE du "carédar... [Royer-Reddition de Vercingétorix_1899]
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Lionel Royer
"Vercingétorix jette ses armes aux pieds de César"_1899
Huile sur toile. (321 cm X 482 cm)
Musée Crozatier du Puy-en-Velay.
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| "carédar-266" |
"Vercingétorix jette ses armes aux pieds de César"... entre le
romanesque et l'erreur historique ! Ce tableau
fantasme complètement la réalité historique, en se basant sur les
deux seules sources écrites antiques ayant décrit cette reddition
de l'année 52 avant J.C.
Qui
est le véritable héros dans ce tableau ? Les regards désignent
Vercingétorix ! Lionel Royer rétablit
l'égalité entre Vercingétorix et Jules César, et honore la force
des Gaulois, par l'attribution des surfaces (parfaitement
équivalentes). Lionel Royer suggère la supériorité du vaincu
Vercingétorix. Les
Gaulois occupent le devant de cette scène "théâtrale" avec
Vercingétorix à cheval, avec cette grande lance et cette grande
épée posées au sol, puis avec ce Gaulois ligoté, à genoux (à
droite). Le
cheval a la robe blanche, comme les chevaux blancs des rois de France
! Une
chevelure et une moustache qui proviennent de textes antiques, mais
qui n'ont pas de fondement historique.
Conclusion :
L’artiste a métamorphosé la réalité historique dans un but
'noble' : remonter le moral des Français. En effet, à cette
époque, la France venait d’essuyer une grande défaite contre la
Prusse. Dans le conflit, la France avait été envahie et avait perdu
deux régions : l’Alsace et la Lorraine. Les idées de patriotisme
et d’élan nationaliste étaient en train de grandir. À cette
époque, la République avait besoin de s’identifier à un héros
qui, dans l’histoire de la France, avait su résister à
l’envahisseur. C’est ainsi que ce chef gaulois vaincu est devenu
un héros !
Texte de César : Le lendemain,
Vercingétorix convoque l’assemblée : il démontre qu’il n’a
pas entrepris cette guerre à des fins personnelles, mais pour la
liberté de tous ; et puisqu’il faut céder à la fortune, il
s’offre à eux pour l’une ou l’autre solution, qu’ils
veuillent satisfaire les Romains par sa mort ou le livrer vivant. On
envoie à ce sujet des ambassadeurs à César. Il ordonne que les
armes soient remises, que les chefs des cités soient amenés.
Lui-même installa son siège au retranchement, devant son camp :
c’est là que les chefs sont conduits devant lui; Vercingétorix
est livré, les armes sont jetées en avant.
[César (100-44 av.J.C.), Guerre des Gaules VII, 89, 51 av. JC]
[César (100-44 av.J.C.), Guerre des Gaules VII, 89, 51 av. JC]
[Plutarque (46/49-125), Vies parallèles, César, 27]
Lionel ROYER (1852 - 1926), est un peintre français, portraitiste réputé et peintre d'histoire.
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