Petit journal inter-actif à l'attention des Rutalais et des Rutalaises, d'ici et d'ailleurs, et de tous ceux qui aiment le beau village de Rutali.
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Cette
semaine je vous propose une recette de Luana Belmondo,
"COTOLETTA ALLA BOLOGNESE"
un classique de l’Émilie-Romagne.
Préparation
: 15 min Cuisson : 15 min
POUR
4 PERSONNES :
- 4
fines escalopes de veau
- 4
fines tranches de jambon de Parme (ou de Speck)
- 100 g
de parmesan râpé
-100 ml
de bouillon de viande ou de légumes
- 1 c.à
café de concentré de tomate
- 50 g
de beurre
- 1
trait de jus de citron
-Sel, poivre du moulin
Pour
la panure
- 3 œufs
entiers
- 100 g
de farine
- 150 g
de chapelure
- Sel,
poivre
Préparation :
Aplatissez
doucement les escalopes entre 2 feuilles de papier sulfurisé à
l’aide d’un rouleau à pâtisserie. Salez, poivrez et arrosez de
jus de citron. Laissez-les
reposer 15 min à température. Au bout de ce temps, passez chaque
escalope dans la farine, puis dans les œufs battus
assaisonnés, puis dans la chapelure en prenant soin de bien
faire adhérer la panure à la chair en pressant délicatement.
Dans une
sauteuse, faites fondre le beurre, déposez les escalopes panées.
Faites-les cuire 4 minutes de chaque côté à feu moyen jusqu’à
ce qu’elles deviennent dorées et croustillantes. Ajoutez une fine
tranche de jambon de Parme sur chaque escalope et une cuillère à
soupe de parmesan râpé, versez le bouillon (mélangé au concentré
de tomate) au fond de la sauteuse. Couvrez et laissez cuire à feu
doux pendant 10 minutes. Le parmesan doit fondre et le bouillon
réduire pour devenir crémeux. Arrosez chaque cotoletta de jus de
citron, juste avant de servir.
Luana
nous propose d’ajouter des champignons de Paris en fines lamelles
sous les escalopes pour apporter du croquant et de la fraîcheur.
Que
diriez - vous d’accompagner ce plat d’une purée ou d’une
écrasée de pommes de terre ?
* * * * * * * * * * *
"CONFITURE
DE TOMATES VERTES"
4 À
5 POTS .préparation : 20 min ; cuisson : 40 min attente :
12 h
[1,5 kg
de tomates vertes ; 1 kg de sucre ; 3 anis étoilés ;
1 citron]
Préparation :
La
veille, lavez, essuyez les tomates et coupez-les en petits dés.
Versez-les dans un saladier et saupoudrez-les de sucre. Ajoutez les
anis étoilés (badiane) et le jus de citron en mélangeant. Filmez
le saladier et mettez au réfrigérateur pour 12 heures.
Versez
la préparation dans une bassine à confiture ou une grande casserole
et faites cuire 30 à 40 minutes à faible ébullition. Vérifiez la
cuisson en déposant une petite cuillerée de confiture sur une
assiette froide : celle-ci doit se figer.
Lavez et
stérilisez 4 à 5 pots de confiture. Remplissez-les de confiture,
vissez les couvercles et retournez les pots : maintenez-les ainsi,
tête en bas, jusqu’à refroidissement. Conservez-les à l’abri
de la lumière jusqu’à dégustation.
Mary CASSATT (1844-1926) "Le Thé"_1880 Huile sur toile. (64,8 cm X 92,1 cm) Musée des Beaux-Arts de Boston, USA.
"carédar-726"
Ce
tableau peut paraître bien sage, voire très corseté, avec nos yeux
contemporains. Mais là encore, Mary Cassatt s'affranchit subtilement
des conventions de son époque dont elle n'ignore rien. La femme au
chapeau est reçue par la femme en tenue d'intérieur, assise à
gauche. Leur conversation s'interrompt, le temps d'une gorgée de
thé. Cette scène, incarnée par deux modèles, se situe sans doute
dans l'appartement parisien où la peintre vivait
avec ses parents et sa sœur aînée. Mary Cassatt s'intéresse aux
femmes, à leurs activités et à leur intimité.
Venu du musée des
Beaux-Arts de Boston, "Le Thé" est qualifié d'"œuvre
virtuose" par la commissaire Caroline Corbeau-Parsons. "Nous
le prêtons très très rarement", confirme la conservatrice
américaine Erika Hirshler et "pour cette raison, nous n'avions
jamais pris le temps de réaliser une radiographie du tableau".
Cet examen a permis de voir que l'artiste avait modifié à plusieurs
reprises l'emplacement du service à thé qui semble flotter en l'air
au premier plan du tableau. "Cela révèle qu'elle lui prête
autant d'attention qu'à ses deux personnages et c'est inhabituel à
l'époque", poursuit-elle. La conservatrice dévoile aussi que
l'artiste n'a pas peint de visage sous la tasse de thé masquant la
face de l'invitée. "Cela prouve que son intention a toujours
été de saisir ce geste fugace". "Et la grande découverte,
s'amuse-t-elle, c'est qu'il y avait une assiette de biscuits qu'elle
a fait disparaître."
Mary Stevenson Cassatt, dite Mary
CASSATT (1844-1926) est une artiste peintre et graveuse
américaine. Installée principalement en France à partir des années
1870, elle est l'une des rares femmes artistes associées à
l'impressionnisme et participe à plusieurs de ses expositions.
Proche d'Edgar Degas, dont l'œuvre exerce une influence importante
sur son travail, Mary Cassatt développe une peinture caractérisée
notamment par les portraits de femmes et d'enfants, les scènes de la
vie quotidienne et une attention particulière aux relations entre
mères et enfants. À partir des années 1890, son art est également
marqué par l'influence des estampes japonaises, qui se manifeste
dans ses compositions et dans son œuvre gravé.
Actrice importante des échanges
artistiques entre la France et les États-Unis, Cassatt contribue
aussi à faire connaître l'impressionnisme auprès des
collectionneurs américains. Son œuvre, qui associe peinture, dessin
et gravure, est aujourd'hui conservé et exposé dans plusieurs
grands musées d'Europe et des États-Unis.
Porto-Vecchio, nuit du 30 septembre au 1er octobre 2026. Sous l'arche de granit du rond-point du Stabiacciu, à l'entrée de la ville, la statue de la Vierge Marie — posée là en 2020 à la demande de l'abbé Constant — est arrachée de son socle et jetée à terre. Les auteurs présumés se sont filmés eux-mêmes, hilares, en l'insultant : deux saisonniers de 21 et 24 ans, interpellés au matin. Ils seront jugés le 16 novembre à Ajaccio pour dégradations graves en réunion et exhibition sexuelle, avec interdiction de paraître en Corse d'ici là.
« C'est révoltant, car on touche à ce qu'il y a de plus sacré », dit le curé, don Thibault Lambert. Dans l'après-midi, la colère gronde devant la gendarmerie, sous les drapeaux à tête de Maure. « On m'a élevé avec le respect de la Vierge, le respect du Christ », dit un homme. Une paroissienne, elle, prie « pour ceux qui ont dégradé cette statue, car ils ne savent pas ce qu'ils font ».
Et puis vient le soir. À 17 h 30, premier jour du mois du Rosaire, la paroisse appelle à prier là où la statue est tombée : cinq cents personnes répondent — élus, familles, beaucoup de jeunes, des pompiers en uniforme. « À la colère qui habitait mon cœur ce matin, et à la tristesse, a succédé la joie, dit le curé. Pas une joie exubérante, mais une joie mêlée de fierté, de voir tous ces Porto-Vecchiais réunis pour montrer leur attachement à la Vierge Marie, à l'Église et à notre patrimoine. »
La Vierge est la sainte patronne de la Corse depuis 1735, et le Dio vi salvi Regina son hymne : c'est lui qui ouvre et referme cette chanson. Elle dit trois choses : qu'on ne rit pas de ce que tout un peuple vénère ; qu'une jeunesse à qui personne n'a appris le mot « sacré » est une jeunesse qu'on a abandonnée ; et qu'une ville qui répond à l'outrage par la prière est plus forte que ceux qui l'ont commis. La mairie l'a promis : la statue reviendra sous son arche.
Images : rassemblement et prière du 1er octobre 2026 (réseaux sociaux, CNews), processions et confrérie Santa Cruci (Unité paroissiale de Porto-Vecchio).
[Intro]
Dio vi salvi Regina,
E madre universale,
Per cui favor si sale
Al paradiso.
[Couplet 1]
Sous l'arche de granit, à l'entrée de la ville,
Elle veillait sur nous, blanche, douce et tranquille ;
Une nuit de septembre, deux garçons égarés
L'ont saisie en riant, pour la faire tomber.
Ils ont filmé leurs rires, leurs gestes, leurs injures,
Ils ont jeté à terre la plus pure figure ;
Au matin, sur le sol, au pied du mur de pierre,
La Vierge était couchée, le visage en poussière.
Alors de porte en porte, la nouvelle a couru :
On a touché la Reine — et l'île a répondu.
[Refrain]
On ne touche pas à notre Mère,
On ne touche pas à notre foi !
Un peuple entier, debout, en prière,
Lui rend sa place et lève la voix :
Dio vi salvi Regina !
Dio vi salvi Regina !
[Couplet 2]
Devant les grilles closes, la colère a grondé,
Sous la tête de Maure, cent voix se sont levées ;
« On m'a élevé, dit-il, dans le respect du Christ,
Le respect de la Vierge » — et sa voix était triste.
Que justice soit rendue, que l'outrage soit réparé :
On ne rit pas de celle que nos mères ont priée.
[Couplet 3]
Mais qui donc leur a dit ce que veut dire « sacré » ?
Enfants d'un temps sans phare, sans racines, sans clarté,
Qui filment pour un rire ce que nos pères vénèrent,
Et brisent sans savoir le visage d'une mère.
Une femme, au sortir de la messe, a prié pour eux :
« Ils ne savent pas ce qu'ils font » — pardonne-leur, mon Dieu.
[Pont]
Cinq heures et demie du soir, premier jour du Rosaire,
Cinq cents sur le rond-point, toute une ville en prière :
Les anciens, les enfants, les pompiers en tenue,
Et la jeunesse aussi, par centaines, venue.
Et le curé a dit, devant son peuple uni :
« La colère du matin a fait place à la joie,
Une joie mêlée de fierté » — celle d'une île qui croit.
Maxime Guesnon s'est intéressé au plain blanc car il permet de questionner la modernité, celle d'une histoire du développement technique et scientifique vers une société d'abondance. "Le pain blanc est un objet de luxe, avant le 18ᵉ siècle, réservé à une élite sociale aristocratique, traverse ensuite toutes les couches, les bourgeois, puis les classes populaires. On a une forme de démocratisation", raconte le chercheur. Aujourd'hui, le pain blanc fait l'objet de controverses, critiques sanitaires, nutritionnelles des farines, mais également de problèmes avec le gluten et de remises en cause sur la manière de fabriquer. Ces critiques remettent en cause ce discours initial sur le pain comme signe de progrès.
Une libéralisation de la boulangerie au 19ᵉ siècle
Au milieu du 19ᵉ siècle, l'industrialisation de la meunerie impacte considérablement la production de pain. "Le Second Empire libéralise la boulangerie, cela va démultiplier les boutiques dans les villes, à Lyon, à Paris. Les libéraux dérégulent toutes les contraintes soumises aux boulangeries, qui étaient extrêmement surveillées. Cela va mettre en concurrence toutes les boutiques et dans cette rivalité, la blancheur du pain va être un critère dominant, pour se différencier de son collègue avec des farines fleurs, les pains viennois… Il y a une enquête de l'ingénieur social Frédéric Le Play qui compte près de 100 types de pains", explique Maxime Guesnon. Les pains de luxe et de fantaisie font leur apparition à cette époque et sont destinés aux classes bourgeoises.
"La blancheur du pain est un miroir des degrés d'avancement d'une civilisation"
Ainsi, les pains blancs sont réservés aux bourgeois et les pains complets aux classes populaires. Maxime Guesnon parle même d'une vision raciste. "Lorsqu'il y a une massification du pain blanc à la fin du 19ᵉ siècle, les classes populaires vont avoir accès au pain blanc avec la valorisation des salaires, ça leur permet d'acheter du pain blanc qui est plus onéreux. Or, les médecins hygiénistes, qui sont très attentifs à l'environnement, à l'air qu'on respire et à l'alimentation, vont émettre des alertes contre la consommation de pain blanc par les classes populaires. En réaction, les producteurs, les meuniers et les boulangers vont défendre le pain blanc. C'est à cette occasion qu'il y a plein de représentations sociales, de discours idéologiques qui sont produits par les médecins qui sont plutôt inquiets, qui vont défendre le pain complet dans une version conservatrice de la société française. Une vision très progressiste consiste à dire que la blancheur du pain est un miroir des degrés d'avancement d'une civilisation. Le pain complet est associé à une forme de barbarie, d'archaïsme, c'est pour les Noirs, et le pain blanc, c'est pour les Blancs, les raffinés, les gens qui sont au-dessus de la pyramide sociale".
Antoine Ciosi avec Arnaud Giacomoni, Christophe Mondoloni, Doria Ousset, Jean-Louis Simonpieri, Léa Antona, Felì, Jean-Charles Papi, Maxime Merland, Maxime Merlandi et Francè Zito.
Clip réalisé par Pascal Albertini et Fernando De Azevedo.
La chanson Corsu est un hymne à tous les Corses : qu'ils soient villageois, citadins, habitants la montagne ou le bord de mer, des 4 coins de l'île, jeunes ou vieux, riches ou pauvres, exerçant leur métier dans l'artisanat, l'agriculture, le commerce ou l'enseignement, ayant une vie sociale qui leur est propre, tous expriment le même attachement viscéral à leur île.
Cette chanson, interprétée de manière collégiale par plus de 10 artistes corses, illustre à merveille cette notion de partage et de transmission qu'Antoine Ciosi s'efforce de mettre à l'honneur depuis le début de cette aventure.
Le clip a été tourné en mai 2021dans la Citadelle de Corte, lieux hautement symbolique, ancienne capitale de Corse devenue ville universitaire.
Antoine Ciosi et ses amis chantent la Corse d'aujourd'hui, qui trace son chemin dans ce siècle, portant fièrement son héritage culturel, et regardant sereinement vers l'avenir. Cet avenir que l'on voit tout au long du film dans le regard et la joie de vivre des enfants de l'association Ghjuventù Cerviuninca (animée par Nathalie Simonetti et Luc Vadi).
Ainsi, dans ce clip toutes les générations communient ensemble et fêtent la Corse.
Le
Calycanthus floridus, communément appelé l’Arbre aux anémones,
est un arbuste à feuillage caduc originaire d’Amérique du Nord.
Cet arbuste est réputé pour ses fleurs rouge brun intense de 4-45
cm parfumées et sa capacité à attirer la faune indigène dans les
jardins.
Description
:
Feuillage
et floraison remarquables : Le Calycanthus floridus présente un
feuillage vert foncé de forme ovale à elliptique, qui devient
jaune à l’automne. Ses fleurs sont grandes, de couleur rougeâtre
à brunâtre, avec un parfum doux et épicé rappelant souvent la
fraise, la banane ou la pomme.
Croissance
et entretien : Cet arbuste a une croissance lente à modérée et
nécessite peu d’entretien une fois établi. Il tolère bien la
taille, ce qui permet de le maintenir dans une forme compacte si
nécessaire.
Intérêt
:
Attractif
pour la faune : Les fleurs parfumées du Calycanthus floridus
attirent les papillons, les abeilles et d’autres pollinisateurs,
contribuant ainsi à la biodiversité dans les jardins.
Parfum
enivrant : Son parfum sucré et épicé en fait un ajout agréable à
tout jardin, surtout à proximité des espaces de vie en plein air.
Utilisation
au jardin :
Le
Calycanthus floridus peut être utilisé de diverses manières dans
un jardin :
En
massif d’arbustes : Il peut être planté en massif avec d’autres
arbustes à floraison estivale pour un impact visuel maximal.
En
isolé : L’Arbre aux anémones peut également être planté en
tant que spécimen isolé pour mettre en valeur ses fleurs et son
feuillage attrayants. Vous pouvez également le placer près d’une
zone de passage afin de profiter de son parfum.
Pour 2 personnes préparation 15 -
20 min cuisson 35 min
Ingrédients :
(2 c.à
soupe d’huile d’olive ; 1 petit bulbe de fenouil haché ;
150 g de champignons de paris coupés en tranches épaisses ;
200 g de tomates cerises coupées en deux ; une pincée de
filaments de safran (ou de spigol) 150 ml de vin blanc sec ; 1
daurade environ 750 - 800 g écaillée et vidée ; 5 feuilles de
laurier ; quelques brins de thym frais ; sel de mer et
poivre fraîchement moulu)
Pour l’aïoli :
(3
gousses d’ail écrasées ; le jus d’un citron ; 2
jaunes d’œuf ; 250 ml d’huile d’olive)
Préparation :
Étape 1.
Commencez par préparer l’aïoli. Mélangez l’ail (dégermé), le
citron et les jaunes d’œuf avec une bonne pincée de sel.
Incorporez progressivement l’huile en fouettant continuellement (un
fouet électrique est préférable) jusqu’à obtenir une
consistance épaisse. Vérifiez l’assaisonnement : l’aïoli doit
être bien aillé, mais vous pouvez ajouter un peu de sel ou de jus
de citron si vous le souhaitez. Réservez au réfrigérateur,
couvert.
Étape 2. Préchauffez le four à 220°C ( 200°C en
chaleur tournante) gaz th 7. Faites doucement chauffer l’huile
d’olive dans une poêle et faites cuire le fenouil pendant 10
minutes jusqu’à ce qu’il soit tendre. Ajoutez les champignons et
faites cuire quelques minutes de plus. Transférez le tout dans un
plat peu profond, ajoutez les tomates, les brins de thym, le safran
et le vin blanc. Assaisonnez généreusement. Garnissez la daurade
avec les feuilles de laurier.
Étape 3. Enfournez la préparation
pendant environ 15 minutes ou jusqu’à ce que le poisson soit à
point à votre goût. Servez l’aïoli à part.
Ce
plat est délicieux accompagné de pommes de terre nouvelles.
Cette
recette facile peut également être réalisée avec du bar.
* * * * * * * * * * *
"CHUTNEY
DE TOMATES VERTES"
Pour 4 petits pots :
préparation
: 25 min repos : 12 h cuisson : 45 min
(1 kg de tomates
vertes ; 2 gros oignons : 5 gousses d’ail ; 3 cm de
gingembre frais ; 100 g de raisins de Corinthe ; 2 capsules
de cardamome ; 2 c.à café de piment d’Espelette ; 500 g
de sucre cassonade ; 40 cl de vinaigre balsamique ; 4 c.à
soupe de gros sel)
Préparation :
1.
La veille, coupez les tomates en dés et mettez-les dans un saladier
avec le gros sel. Laissez dégorger pendant 12 h environ.
2.
Égouttez les tomates. Épluchez les oignons, les gousses d’ail et
le gingembre, puis hachez-les. Versez le vinaigre balsamique et le
sucre dans une cocotte, puis portez à ébullition, tout en remuant
jusqu’à dissolution du sucre. Ajoutez les tomates, les oignons,
l’ail et le gingembre ainsi que les graines extraites des capsules
de cardamome. Saupoudrez de piment et mélangez. Faites cuire à feu
doux pendant 30 min, en remuant de temps en temps pour éviter à la
préparation d’accrocher. Elle doit épaissir.
3. Ajoutez les
raisins et poursuivez la cuisson 15 min.
4. Versez la préparation
encore très chaude dans des pots à confiture et fermez
immédiatement .
5. Dégustez ce chutney, avec du fromage par
exemple.
Le Sarian international compétition, est un concours international de peinture organisé par la Koghb foundation, et dont la dotation globale est 6000 dollars de prix. L'objectif est de réunir les peintres du monde entier autour de l'art et de la couleur. Inspiré par l'héritage de Martiros Sarian, le concours est une palette multicolore qui réunit des peintres talentueux de tous pays. Les finalistes sont invités à Erevan (Arménie), pour des rencontres et des échanges culturels.
Félicitations à Nicolas, nous lui souhaitons d'exprimer tout son talent et de décrocher le premier prix.
Retour sur la vie et l’œuvre de cette icône du XXe siècle !
Figure majeure du modernisme américain, Georgia O’Keeffe a participé à l’avènement de l’abstraction – rôle qui ne lui a été attribué que récemment, au regard de la réévaluation de son œuvre.
Georgia O-KEEFFE (1887-1986) "Cow's skull with Calico Roses"_1931 (Crâne de vache avec roses de calicot) Huile sur toile. (91,4 cm X 61 cm) Art Institute of Chicago.
"carédar-725"
Un
crâne de vache blanc pâle avec des cornes se trouve au centre de la
composition, sur un fond de couches de papier blanc ou de tissu. Au
centre de l’arrière-plan, une bande rectangulaire noire unie
traverse. Deux roses blanches aux pétales doux éclosent, l’une en
bas et l’autre en haut du crâne.
Ce
tableau, "Cow’s Skull with Calico
Roses",peint
par Georgia O’Keeffe en 1931, réunit quelques objets recueillis
par l’artiste lors de son troisième séjour au Nouveau Mexique au
cours de l’été de cette même année. Ce
qui frappe en premier lieu dans le tableau, c’est l’opposition
symbolique évidente entre la vie et la mort. Nous voyons les restes
sans vie d’un animal décédé, retrouvé dans le désert dans
lequel O’Keeffe aimait flâner ; puis les fleurs, qui évoquent
pour leur part la reproduction, la naissance, la propagation.
Pourtant, en se renseignant sur l’archéologie de ces objets, on se
rend compte qu’il ne s’agit pas du tout d’un memento mori.
O’Keeffe a insisté sur le fait que les
crânes dans ses tableaux représentaient, non pas l’atonie de la
topographie du désert, mais sa vitalité, voire sa beauté. Dans une
formule souvent citée, elle souligne en effet ce paradoxe vita l: 'the bones seem to cut sharply to the center of something
that is keenly alive on the desert" (les
os semblent trancher net vers le centre de quelque chose
d’intensément vivant dans le désert) (Drohojowska-Philp, 2004,
380).
Quant
aux fleurs, les roses en calicot sont une forme de décoration placée
sur les tombes des cimetières hispaniques au Nouveau-Mexique,
surtout lors du Jour des morts. Ce qui semble d’abord évoquer la
fécondité est donc plutôt lié ici aux rites funéraires, à la
fin de la vie, même si cette cérémonie très festive est
accompagnée de musique, de cortèges, et même de repas offerts aux
disparus.
Georgia O'KEEFFE (1887-1986)
est une peintre américaine considérée comme une des peintres
modernistes et des précisionnistes majeures du XXe siècle.
Dès
l’âge de 12 ans, la jeune fille affirme son désir d’embrasser
une carrière artistique et intègre en 1905 la School of Art
Institute of Chicago puis l’Art Students League de New York pour y
recevoir un enseignement académique. Après une courte pause de
quatre ans, Georgia O’Keeffe reprend son activité de peintre
et fait évoluer son style au contact d’Arthur Wesley Dow qui sera
pour elle une grande source d’inspiration. Georgia O’Keeffe
est une des peintres modernistes et précisionnistes les plus
influentes du XXe siècle.
Fabrice Fenouillère, donne à considérer le vivant autrement. Véritable passeur de savoirs, son ouvrage c'est pas des salades, compile 150 histoires étonnantes mais bien réelles.
Extraits : "..une petite méduse en Méditerranée, la Turritopsisnutricula, a trouvé le secret de l'immortalité. Elle fait de la transdifférenciation, c'est à dire qu'elle arrive génétiquement à reprogrammer ses cellules pour les rendre à nouveau jeunes. C'est une méduse qui naît d'un polype accroché sur un rocher et lorsqu'elle sent qu'elle vieillit, elle retourne s'accrocher à un rocher pour renaître ensuite. c'est le seul animal au monde potentiellement immortel. Elle a réussi cet exploit que la science n'arrive pas à expliquer, et c'est très intéressant pour travailler sur les problématiques de la mémoire... - "
" Il y a un petit ver plat qui vit sur les rochers, à portée d'eau, et lorsque sa tête est coupée, elle repousse avec la mémoire d'avant. On réalise alors qu'un simple ver est en train de permettre à des scientifiques de trouver des solutions pour lutter contre la maladie d'Alzheimer. "
Les 10 minutes qui suivent la colère d'un enfant sont cruciales pour le sortir de la crise insiste un psy
Après une grosse colère, quand les décibels redescendent enfin, on se dit que le plus dur est derrière nous. Pas tout à fait. Les dix minutes qui suivent sont particulièrement importantes et il y a une chose que les parents feraient mieux d'éviter.
Il y a d'abord les cris, les pleurs, les "non" à répétition et parfois une porte qui claque. Puis, enfin, le calme revient. L'enfant s'éloigne, arrête de crier ou se remet tranquillement à jouer et, côté parents, le réflexe est assez naturel : maintenant qu'il m'écoute, on va pouvoir parler de ce qui vient de se passer. Après tout, cinq minutes plus tôt, essayer d'expliquer la situation n'aurait servi à rien. Sur ce point, l'intuition est plutôt bonne. Pendant une grosse colère, un enfant n'est pas dans les meilleures dispositions pour écouter une explication sur les règles de la maison ou réfléchir à la façon dont il aurait pu réagir. Il est surtout occupé à gérer ce qu'il ressent.
Mais il y a un piège : arrêter de hurler ne signifie pas retrouver instantanément toutes ses capacités d'écoute. Il existe un petit temps de décalage entre le moment où la crise semble terminée et celui où l'enfant est vraiment capable de reparler calmement de ce qui s'est produit. Jeffrey Bernstein, docteur en psychologie, insiste précisément sur l'importance de ce moment dans un article publié dans le magazine Psychology Today. Le spécialiste explique que l'enfant "commence à peine à se calmer" et qu'une intervention trop rapide peut transformer ce qui semblait être le bon moment pour discuter en une nouvelle phase de conflit.
C'est donc là que se trouve l'erreur : dans les dix minutes qui suivent la colère, mieux vaut ne pas exiger immédiatement des excuses, annoncer les conséquences de son comportement ou lancer le grand débriefing familial. Pour l'expert, demander "Tu as compris pourquoi je me suis fâché ?", réclamer un pardon sur-le-champ ou repartir sur tout ce qui n'allait pas, peut remettre l'enfant sous tension alors qu'il commençait seulement à en sortir. Le problème n'est donc pas d'en reparler, bien au contraire, mais de vouloir le faire tout de suite.
Le plus utile consiste donc à laisser passer ce court sas sans chercher à obtenir quoi que ce soit. Pas besoin pour autant d'ignorer l'enfant ou de transformer le salon en monastère. Jeffrey Bernstein conseille plutôt une réponse courte du type : "Nous sommes tous les deux contrariés par cela. Parlons-en plus tard." On peut alors reprendre une activité normale, proposer un verre d'eau s'il en veut, s'occuper du repas ou simplement laisser chacun retrouver ses esprits. Puis, lorsque l'ambiance est vraiment redescendue, la conversation peut alors être beaucoup plus concrète.
Enfin, le moment venu, inutile de ressortir l'intégralité du dossier depuis la maternelle : mieux vaut revenir précisément sur ce qui vient de se passer. "Tu avais le droit d'être en colère parce qu'on arrêtait le dessin animé, mais tu ne peux pas me taper" est beaucoup plus clair qu'un long discours sur le respect. On peut ensuite chercher avec l'enfant ce qu'il pourrait faire la prochaine fois : dire qu'il est en colère, demander encore une minute, aller se calmer dans sa chambre ou venir chercher de l'aide.
C'est avec tristesse que nous avons appris le décès de Melle Vénissia ORSINI, survenu le 22 septembre 2026 à l'âge de 34 ans. Voce di Rutali présente ses plus sincères condoléances aux familles ORSINI et RACHEZ. La levée du corps aura lieu le mardi 29 septembre 2026 à 10 heures à l'hôpital de Bastia. La cérémonie religieuse se déroulera le même jour en l'église de Vignale, suivie de l'inhumation. Les familles ne reçoivent pas.
Une omelette japonaise à la texture incroyablement douce et moelleuse. Cette recette d’omelette japonaise montre une technique simple à base d’œufs qui permet de réaliser chez soi une omelette légère façon soufflé. Dans cette vidéo, je plie et cuis soigneusement les œufs étape par étape pour obtenir une parfaite finition dorée.
➤ Ingrédients
3 œufs
1/4 de cuillère à café de sel
1 cuillère à soupe de sucre
Beurre doux
➤ Conseils
Si vous utilisez une petite poêle, vous pouvez utiliser 2 œufs.
Utilisez des œufs froids pour qu’ils montent mieux.
Regardez le processus complet pour découvrir comment cette astuce crée une texture légère, aérienne et fondante en bouche.
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