MUSÉE du "carédar"... [Kiefer-La chanson de Wayland_1982]

Anselm Kiefer

"La chanson de Wayland"_1982

Huile, émulsion, paille, photographie et plomb sur toile. (280 cm X 380 cm)

Collection privée.

"carédar-282"

Cette image monumentale et terrifiante, représentant des champs brûlés et labourés, sous un horizon surélevé, a été réalisée à l'aide de tout un arsenal de matériel. Le titre "La chanson de Wayland" fait allusion au mythe de Wayland, le maître forgeron qui, rendu infirme par le roi pour empêcher son départ, viola la fille de ce dernier et tua ses deux fils, pour se forger ensuite des ailes et s'enfuir. Kiefer associe cette parabole funeste à la scène de destruction représentée, avec tant de force, dans ce paysage brûlé, et évoque ainsi des souvenirs accablants, entre autres, l'holocauste. Dans ce tableau, le thème de la culture allemande, dénaturée sous le troisième Reich par la doctrine nazi, prédomine. Dans son contexte, cette œuvre pourrait être qualifiée de néo-expressionniste (reprise d'un style accentuant la façon dont l'artiste réagit à une expérience, plutôt que l'expérience en soi).

Fils d’un officier de la Wehrmacht, Anselm KIEFER naît à Donaueschingen, dans la région frontalière de la Forêt-Noire et du lac de Constance, en mars 1945, sous le feu des bombardements alliés qui dévastent et anéantissent le pays, quelques semaines avant la capitulation de l’Allemagne nazie. Après avoir étudié le droit, la littérature et la linguistique, il se tourne vers l’art en 1966, fréquentant les académies de Fribourg-en-Brisgau et de Karlsruhe, avant de recevoir le soutien de Joseph Beuys (1921-1986) alors professeur à l’académie de Düsseldorf, qui va collaborer avec lui... Auteur d’un œuvre gigantesque par son abondance, ses dimensions et ses moyens, Anselm Kiefer n’a cessé d’œuvrer en s’arrimant aux sources spirituelles pour que de la destruction et de la mort générées par l’Histoire jaillissent la lumière et la vie. Grâce à sa réconciliation avec le passé et donc avec lui-même, il semble enfin parvenu à une sérénité nouvelle. Il vit et travaille en France.
Citations :  "Pour se connaître soi, il faut connaître son peuple, son histoire… J'ai donc plongé dans l'Histoire, réveillé la mémoire, non pour changer la politique mais pour me changer moi, et puisé dans les mythes pour exprimer mon émotion."_"Le contenu de mes œuvres n’est peut-être pas contemporain mais il est politique. C’est un art activiste en quelque sorte." (1990) ; "Ce qui m’intéressait aussi, c’était le défi de traduire en termes plastiques des pensées spirituelles." (2000)