MUSÉE du "carédar"... [De La Tour-La diseuse de bonne aventure_1635]

Georges de La Tour

"La diseuse de bonne aventure"_1635

Huile sur toile. (102 cm X 123 cm)

Metopolitan Museum of Art, New York.

"carédar-286"

"La Diseuse de bonne aventure" a été effectuée à une date évaluée entre 1635 et 1638 par Jacques Thuillier, entre 1632 et 1635 par Pierre Rosenberg. Signé en haut à droite du cadre ''G. De La Tour Fecit Lunevillæ Lothar :'' (''G[eorges] de La Tour [le] fit, à Lunéville, Lorraine''), le tableau reprend le thème caravagesque de la diseuse de bonne aventure, en représentant un jeune homme se faisant prédire l'avenir par une vieille gitane, alors que les trois autres femmes qui l'entourent profitent de son inattention pour le voler. Ce tableau, réapparu en 1945, a été au centre de deux polémiques, la première en France pour dénoncer son acquisition par un musée américain en 1960, la seconde pour mettre en doute son authenticité, d'abord en 1970, puis au début des années 1980, sans pour autant que cela entache sa réputation de chef-d'œuvre absolu de De La Tour — du moins en ce qui concerne ses tableaux diurnes... Il semble bien que cette polémique soit aujourd'hui éteinte, et que demeure l'évidence d'un chef-d'œuvre de Georges De La Tour, et du XVIIe siècle lorrain.

Georges de La Tour

"Saint-Thomas"

possible "autoportrait" (?)

Georges de LA TOUR (1593 – 1652) est un peintre lorrain. Artiste au confluent des cultures nordique, italienne et française, contemporain de Jacques Callot et des frères Le Nain, La Tour est un observateur pénétrant de la réalité quotidienne. Son goût prononcé pour les jeux d'ombres et de lumières fait de lui l'un des continuateurs les plus originaux du Caravage.

Très réputé à son époque, Georges de La Tour sombre ensuite dans l'oubli. Ses œuvres sont dispersées et attribuées à d'autres peintres : italiens, comme Guido Reni, Carlo Saraceni ou Orazio Gentileschi, hollandais comme Hendrick Terbrugghen ou Gerrit van Honthorst et parfois même espagnols comme Francisco de Zurbarán et Vélasquez. Très peu de ses tableaux sont signés, et l'on a parfois volontairement effacé sa signature pour constituer une attribution plus prestigieuse pour l'époque ?!