MUSÉE du "carédar"... [GENTILESCHI-Suzanne et les vieillards_1610]

Artemisia GENTILESCHI

"Suzanne et les vieillards"_1610

Huile sur toile. (170 cm X 119 cm)

Collection Graf von Schönborn, Pommersfelden, Alemagne.

"carédar-378"

"Suzanne et les vieillards" relate un épisode extrait de la Bible. Une jeune femme, Suzanne, est surprise par deux vieillards alors qu’elle prend son bain. Elle refuse leurs avances et les vieillards l’accusent alors d’adultère. Elle est condamnée à mort. Le prophète Daniel prend sa défense et fait condamner les vieillards… Dans l´histoire de la représentation du récit édifiant de Suzanne, cette peinture constitue un tournant. Et il est probable qu´avec d´autres tableaux d´Artemisia Gentileschi, une des très rares femmes peintres du 17e siècle, elle constitue même un tournant pour toute l´histoire de l´art. Car, au-delà du compte-rendu des misères de Suzanne, qui refuse les propositions malhonnêtes de deux vieillards libidineux, elle dessine un portrait à charge du regard masculin sur les femmes d´une troublante modernité.

Artemisia GENTILESCHI

"Autoportrait en allégorie de la peinture"
_vers 1638-39
Huile sur toile. (96,6 cm X 75,2 cm)
Royal Collection, château de Windsor.

Artemisia GENTILESCHI (1593 - 1652) est une artiste peintre italienne de l'école caravagesque. Vivant dans la première moitié du XVIIe siècle, elle reprend de son père Orazio la limpide rigueur du dessin en lui ajoutant une forte accentuation dramatique héritée de l'œuvre du Caravage et chargée d'effets théâtraux, ce qui contribua à la diffusion du caravagisme à Naples, ville dans laquelle elle s'installe en 1630. Elle devient une peintre de cour à succès, sous le patronage des Médicis et de Charles Ier d'Angleterre. Remarquablement douée et aujourd'hui considérée comme l'une des premières peintres baroques, l'une des plus accomplies de sa génération, elle s'impose par son art à une époque où les femmes peintres ne sont pas facilement acceptées. Elle est également l'une des premières femmes à peindre des sujets historiques et religieux. Elle nous a laissé d'elle un autoportrait d'une grande vigueur qui dénote une maîtrise consommée de son art. On attribue à son viol et au procès humiliant qui s'ensuivit certains traits de son œuvre, l'obscurité et la violence graphique qui s'y déploient…