MUSÉE du "carédar"... [MONACO-L'Adoration des mages_1420]

Lorenzo MONACO

"L'Adoration des rois mages"_1420

Tempera sur panneau de bois. (115 cm X 177 cm)

Galerie des Offices, Florence.

"carédar-383"

"L'Adoration des mages" est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre de Lorenzo Monaco, qui rejoint une branche du style gothique international, apparue vers 1404 et liée à l'influence de Gherardo Starnina et Lorenzo Ghiberti. L'œuvre est conçue de manière originale, comme une grande représentation unique avec un usage réduit du fond d'or, qui commençait à passer de mode. Le cadre cependant garde la forme du triptyque, avec la partie supérieure de la scène en arcs mais les colonnes les supportant ont disparu établissant une continuité de perspective sous les arcades. À gauche, se dresse l'étable de la Nativité, construite comme une petite demeure ouverte sur une cour par une arcade où se trouvent l'âne et le bœuf, selon une perspective d'un parti pris antinaturel à la Giotto, probablement effet voulu archaïsant, afin de s'opposer à la froide perspective mathématique de Brunelleschi ou Masaccio. La Vierge, enveloppée d'un manteau bleu nuit à doublure dorée, est assise sur un rocher, les jambes allongées, montrant l'Enfant Jésus aux spectateurs ; sur son vêtement, on remarque trois étoiles (tête et épaules), symbole de virginité. Saint Joseph, en jaune, est assis en bas à l'angle gauche et regarde en haut. La partie centrale et la partie à droite sont occupées par le cortège des rois mages, dépeint de manière fabuleuse. Ceux-ci sont au premier plan au centre et ont déjà déposé leur couronne, dont deux se trouvent par terre et la troisième à la main d'un serviteur avec une épée et un vêtement violet ; le premier et le troisième mage, respectivement le plus âgé et le plus jeune, ont déjà un genou en terre, tandis que le mage en robe verte en pleine force de l'âge, contemple debout l'Enfant Jésus. Le mage âgé a déjà déposé son présent aux pieds du Rédempteur. Le mage en pleine maturité tient d'une main une ampoule précieuse et de l'autre un morceau de sa robe révélant sa doublure argentée ; il a le regard fixé sur l'Enfant Jésus. Suivant l'iconographie chrétienne, les mages peints ici représentent les trois âges de la vie de l'Homme.

Piero di Giovanni, connu comme Lorenzo MONACO (1370 – 1425) est un moine, peintre et enlumineur italien de la fin du XIVe et du début du XVe siècle, appartenant à l'école florentine. Il fut le maître de Fra Angelico. Il était un artiste originaire de Sienne mais apparenté à l'école florentine de peinture. Il doit son surnom, Monaco, qui signifie moine, à sa vocation religieuse qui avait fait de lui un moine qui vivait dans le monastère camaldule de Santa Maria degli Angeli à Florence. Il devint un des représentants les plus importants du gothique international à Florence, peignant d' un style qui combinait les éléments saillants des écoles toscanes, la siennoise et la florentine. Il fut un miniaturiste également… Le style de Lorenzo Monaco est caractérisé par des couleurs vivantes et une ligne de contour fluide et élégante qui marque la transition entre le style gothique des giottesques et les artistes du XVe siècle, comme Beato Angelico (1395-1455), qui fut profondément influencé par l'art du moine camaldule.