MUSÉE du "carédar"... [GENTILESCHI-Danaé_1612]

Artemisia GENTILESCHI (1593-1654)
"Danaé"_1612
Huile sur cuivre. (41,3 cm X 52,7 cm)
Musée d'Art de Saint-Louis dans le Missouri, aux États-Unis.

"carédar-703"

"Danaé" _ Mythologie grecque. Danaé est la fille d’Acrisios (roi d’Argos) et d’Eurydice. Elle est emprisonnée par son père, mais Zeus parvient à se présenter à elle pour la séduire sous la forme d’une pluie d'or. De cette union naît un fils, Persée, l’un des grands héros de la mythologie grecque. Le mythe de la pluie d’or sur Danaé sera exploité jusqu’au 20e siècle par des peintres en mal d’inspiration (Gustav Klimt, Danaé, 1907)

"Artemisia Gentileschi excellait dans la représentation des textures, comme en témoignent les cheveux dorés de cette figure allongée, les tissus somptueux et les pièces de monnaie métalliques qui tombent sur la peau nue. Ces effets sensuels conviennent parfaitement à l'histoire grecque antique de Danaé, une jeune femme que son père avait enfermée pour l'empêcher de tomber enceinte. Un oracle avait prédit qu'elle donnerait naissance à un fils qui tuerait son propre père. Zeus, roi des dieux, réussit à contrecarrer ce plan en se transformant en pluie dorée, ce qui lui permit d'entrer dans la chambre fermée où Danaé était retenue captive. Après avoir repris sa forme divine, il séduisit Danaé. Peint alors que Gentileschi n'avait que 19 ans, ce tableau reflète le savoir-faire acquis auprès de son père Orazio, pour peindre des tons de peau délicats et des surfaces somptueuses." (Commentaire Art Museum, Saint Louis) 

Artemisia GENTILESCHI
"Autoportrait en tant que joueur de luth"_

Artemisia GENTILESCHI (1593-1656) est une artiste peintre italienne de l'école caravagesque.

Sa mère meurt alors qu'elle est très jeune et elle est élevée seule par son père Orazio qui se rend compte rapidement de son talent. Elle reprend la rigueur de son dessin en lui ajoutant une accentuation dramatique héritée de l'œuvre du Caravage et chargée d'effets théâtraux, ce qui contribue à la diffusion du caravagisme à Naples, ville dans laquelle elle s'installe en 1630. Elle devient une peintre de cour à succès, sous le patronage des Médicis et du roi d'Angleterre Charles Ier.

Remarquablement douée et aujourd'hui considérée comme l'une des premières peintres baroques, l'une des plus accomplies de sa génération, elle s'impose par son art à une époque où les femmes peintres ne sont pas facilement acceptées. Elle est également l'une des premières femmes à peindre des sujets historiques et religieux. Elle a laissé d'elle un autoportrait d'une grande vigueur qui dénote une maîtrise consommée de son art. 61 tableaux lui sont attribués.