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CÔTÉ CULTURE - PORTRAIT

DONATELLO, UN ARTISTE ACCOMPLI DE LA RENAISSANCE

Donatello est un des plus grands sculpteurs de la première Renaissance italienne ainsi qu’un véritable révolutionnaire de l’art de la sculpture. Il inspirera par la suite les artistes des générations futures comme Michel-Ange, Raphaël ou encore Léonard de Vinci.

L’art de Donatello s’oppose au style gothique rigide qui domine le milieu du XIIème siècle jusqu’au début du XVIème siècle, en mettant en avant un dynamisme, une âme et des émotions intenses sur les visages et dans les corps de ses personnages.

Fils d’un cardeur de laine, Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello, est né à Florence en 1386 et est décédé en 1466. Avec son ami architecte Brunelleschi, il étudie l’art de la Rome antique pour réinventer les proportions et le mouvement du corps humain. Il travaille ensuite aux côtés de Lorenzo Ghiberti qui lui communique sa technique de fusion du bronze et l'initie à l'art du bas-relief. En 1425 débute le début de sa collaboration avec Michelozzo. Ensemble, ils ont créé de grands monuments funéraires en marbre et en bronze. Leurs œuvres sont considérées comme de véritables innovations stylistiques majeures tant bien d’un point de vue sculptural qu’architectural.

La décennie de 1430 est la plus productive pour Donatello. Il est notamment connu pour son célèbre David en bronze (1430-1432) qui est la toute première statue de nu en pied et en trois dimensions réalisée depuis l’Antiquité.

Donatello a voyagé à Padoue (1443-1453) et à Sienne (1457-1459), avant de finir sa vie à travailler aux décorations des chaires de la Basilique de San Lorenzo de Florence.

LA RENAISSANCE : c’est un mouvement de l’histoire européenne où la littérature, la philosophie et l’art de l’Antiquité gréco-romaine sont mis en avant. Elle prend place d’abord en Italie au XVème siècle. Nous parlons même parfois de pré-Renaissance dans certaines villes italiennes lors du XIVème siècle. Puis, au XVIème siècle, elle se propage dans l’ensemble de l’Europe.

DONATELLO (1386-1466)
"Le Festin d'Hérode"_1435
Marbre, bas-relief et stacciato. (43,5 cm X 65 cm)
Palais des Beaux-Arts de Lille.

COUP DE CŒUR : LUMIÈRE SUR LE FESTIN D’HÉRODE DE DONATELLO

Cette œuvre, réalisée par Donatello en 1435, se nomme le Festin d’Hérode. Ce bas-relief est exposé depuis 1834 aux Beaux-arts à Lille, capitale des Flandres. Le sculpteur utilise ici la technique du Rilievo Stiacciato (relief écrasé) dont il est lui-même l’inventeur.

Cette sculpture représente l’épisode biblique de la décapitation du prophète Jean-Baptiste ordonnée par le roi Hérode Antipas au cours d’un banquet. Selon le récit, le prophète Jean-Baptiste aurait dénoncé le mariage incestueux du roi Hérode avec sa belle-sœur Hérodiade.

Sur la partie droite de la sculpture, la fille d’Hérodiade, Salomé, exécute une danse envoûtante dans la cour du palais pour les convives du banquet. Le Roi Hérode, époustouflé, lui offre alors ce qu’elle désire en récompense : la tête du Saint Jean-Baptiste.

À gauche, l’autre partie de la scène dévoile un banquet au cours duquel la tête décapitée du Saint Jean-Baptiste est présentée sur un plateau à Hérode.

LA TECHNIQUE DU RILIEVO STIACCIATO (RELIEF ÉCRASÉ) : La technique du Rilievo Stiacciato a été inventée par Donatello lui-même. Il est capable de moduler le relief de l’arrière-plan de manière presque imperceptible. En effet, sur moins d’un centimètre d’épaisseur, il développe plusieurs plans habilement sculptés, parfois à peine suggérés, donnant l’illusion d’une grande profondeur. Ainsi, Donatello exprime à la fois son habileté technique et sa maîtrise de la composition.

N.M