Pour changer, une partie du village vue du Rumanu ce matin.

 

Grille numéro 653.

 

Une "histoire" des lecteurs (suite)

Clément-César était invité à tous les dîners ; il n'en manqua qu'un à cause de ses obligations militaires. Au début, le fameux plan de table de la Marquise ne le plaçait pas toujours près d'Augustine, tous deux en étaient si visiblement contrariés qu'elle décida de ne plus les séparer, plan de table ou pas. Quelques dîners après, Clément-César ,en grand uniforme, demandait la main d'Augustine à la Marquise, sa marraine et tutrice, qui la lui accorda, le tenant en haute estime, parfaite courtoisie et belle prestance (ce qui ne gâte rien), mais exigea au moins six mois de fiançailles sinon plus. Six mois, autant dire une éternité pour Augustine et Clément-César, mais la Marquise savait que le temps allait passer vite, trop vite... se doutaient-ils seulement les tourtereaux de l'organisation, attentive aux moindres détails, que nécessitait dans leur monde l'organisation d'une pareille journée ? La plus belle de leur vie, avec celles de la naissance de leurs futurs enfants. Les enfants, mais on n'en était pas là ! Un kaléidoscope tournait dans sa tête jusqu'au vertige, la migraine... Ah non, pas le temps, il fallait garder les idées bien claires, elle récapitula : les fiançailles (réception assez intime mais pas trop), le trousseau à faire broder, les toilettes de la mariée (les siennes aussi), les faire-part, la décoration florale de l'église de la Madeleine, les choeurs, la marche nuptiale, le voyage de noces, non,ce serait leur choix. Et cette impression d'oublier quelque chose d'important, mais oui, le contrat que dresserait la veille du mariage Maître Louis de Greppole, ami de son père, son notaire avisé et dévoué qui avait toute sa confiance. Elle l'appela aussitôt (bien pratique quand même ce téléphone) et obtint, grande faveur, un rendez-vous pour le surlendemain.

Maître de Greppole fut, comme à l'accoutumée, aimable et précis : pour que le ménage ait un niveau de vie décent, la future épouse d'un officier devait obligatoirement être dotée, apporter en se mariant un revenu potentiel. En 1808, le montant de cet apport minimum avait été fixé à 600 francs de rente, puis un arrêté de 1843, a décidé que la future épouse devait apporter 1200 francs de rente, soit un capital de 24 000 francs, faute de quoi ses supérieurs refuseraient l'autorisation nécessaire pour se marier. La somme étant assez conséquente, Maître de Greppole expliqua à la Marquise qu'il allait, dans un premier temps, inventorier les bien propres d'Augustine hérités de ses parents : le manoir décrépit ou elle était née, gardé par un vieux jardinier et sa femme, deux fermes de peu de rapport, une vigne bien placée mais négligée, une forêt... Assez peu en vérité, mais il fallait quand même aller y voir de près.

Le sachant passionné de généalogie, la Marquise lui raconta l'histoire, jamais élucidée, de la parente, main droite main gauche, de feu la mère d'Augustine avec sa famille. Enfin, ils convinrent de se revoir dans une dizaine de jours.

... (à suivre)

L'instant "classique"... [La nuit des rois : Fêtes royales au temps de Louis XV _Jordi Savall]

Solution du sudoku du 24 février

 

DAZIBAO

 Ce n'est plus ici...

Mise au point sur la COVID-19 au village

STOP !! 

 Le blog ne remplit son rôle ?,Pourquoi ne pas vouloir parler de l’épidémie au village Un commentaire sur l’école suffit à figer le blog Ce n’est pas la guerre au village Je comprend les animateurs du blog mais ils ne devraient pas être terrorisés par quelques uns .

Depuis quelques jours nous recevons des commentaires tels celui ci-dessus faisant circuler une rumeur de Covid-19 au village.

Le rôle du BLOG, que personne ne terrorise, n'est pas de relayer une rumeur, quelle qu'elle soit.

Si vous voulez en savoir plus, adressez-vous à qui de droit ! MERCI.

Bella ciao à la harpe. Envoi de Battine.

 

LA LANGUE AU CHAT...

"késaco-352" (source : feedram.top)

ustensile utilisé pour enlever la pulpe d'une noix de coco

Une recette de "pot-au-feu"... (partagée par Yzus)

"Pot-au-feu"

En attendant les verdures printanières... Pot-au -feu du samedi midi en hiver.
Temps de préparation : 1 h
Temps de cuisson : 3 H + 30 min + 20 min
Ingrédients pour 6 personnes :
- 1,5 kg de gite
- ½ queue de bœuf
- 1 jarret de veau
- 6 os à moelle
- 8 carottes
- 8 navets
- 1 tête de céleri
- 1 oignon piqué de clous de girofle
- 1 bouquet garni ( thym ,laurier ,branche de céleri ,ail )
- 2 tomates
- 2 cuil. à café de gros sel
- 800 g de pommes de terre (Amandine)
- Sauce gribiche : 1 mayonnaise maison
- 3 œufs durs
- 10 cornichons
- ½ bouquet de persil plat
- 1 cuil. à café de grains de poivre
Préparation :
Dans un grand "pot-au-feu", mettre toutes les viandes (pas les os). Recouvrir d'eau froide. Faire chauffer.
Pendant ce temps, éplucher tous les légumes ; si les carottes sont trop grandes, les couper en deux. Couper les navets en deux, la tête de céleri en plusieurs morceaux. Lier ensemble les blancs de poireaux et les verts séparément. Piquer l'oignon de 4 clous de girofle.
Mettre tous les éléments du bouquet garni dans une gaze bien ficelée.
Quand l'eau bout, écumer.
Ajouter dans le "pot-au-feu" l'oignon piqué de clous de girofle, le bouquet garni, 1 carotte, les verts de poireaux ficelés, le gros sel et les grains de poivre. Couvrir et laisser FRÉMIR pendant 2 heures. Écumer de temps en temps si nécessaire .
Après 2 heures, enlever la carotte et les verts de poireaux.
Mettre tous les légumes (réserver les pommes de terre dans le bouillon).
Laisser cuire encore 1 heure.
Mettre dans une casserole les 6 os à moelle, couvrir d'eau et ajouter 10 cl de vinaigre d'alcool. Faire chauffer et laisser cuire 30 minutes.
Faire cuire les pommes de terre pendant 20 minutes.
Préparation de la SAUCE GRIBICHE :
Cuire les œufs 10 minutes et laisser refroidir.
Faire une mayonnaise bien relevée. Hacher le persil finement et couper les cornichons en petites rondelles. Écaler les œufs et les couper en petits morceaux. Ajouter la mayonnaise, les oeufs, les cornichons et le persil. Réserver .

Maintenant que tout est cuit, on peut passer à table.
Faire griller du pain. Prendre un grand plat creux. Y mettre tous les morceaux de viande, et les entourer des légumes (éviter l'oignon) et des pommes de terre. Ajouter les os à moelle.
Mettre du bouillon dans une soupière. Servir dans des assiettes creuses.
Commencer par le bouillon !
Déguster la moelle sur le pain grillé avec un peu de gros sel et du poivre.
Puis servir la viande, les légumes et ajouter la sauce gribiche.
Prévoir également du gros sel,de la moutarde et des cornichons.
Quand c'est la saison, on peut rajouter des choux de Bruxelles !
Astuce pour servir facilement les légumes : faire de petits baluchons dans de la gaze (grandes compresses en pharmacie) pour chaque légume et placer ces petits sacs dans le bouillon.
À la maison, on ne mangeait pas le pot-au-feu avec la sauce gribiche. On mettait une tartine grillée sur nos légumes et la viande, du gruyère râpé, et on recouvrait de bouillon... Souvenirs.
(Source : 5 drôles de sœurs en cuisine. Les recettes d'une famille du Nord. ISBN mars 2019.)

Souvenirs et trucs de famille, le pot-au-feu était de tradition le dimanche soir à la maison di U Vallu, notre parent, Ours-Paul Albertini, était  l'invité habituel de mes grands-parents. Les os à moelle ne cuisaient pas à part, on les frottait de sel aux extrémités pour que la moelle ne s'échappe pas. L'oignon était, au préalable, délicatement bruni à la flamme. Le bouillon pouvait être servi sur de fines tranches de pain saupoudrées de fromage râpé, mais le plus souvent on y faisait cuire des petites pâtes, les étoiles et les lettres de l'alphabet étaient mes préférées. Un jour, ma mère, décrétant que les pommes de terre troublaient le bouillon, les fît cuire à part, dans du bouillon prélevé, avec une feuille de laurier brisée. Essayez,même avec du bouillon instantané (bio), n'oubliez pas le laurier. C'est tout simple et si bon qu'on pourrait bien vous en tresser une couronne. _ Yzus

Une "histoire" des lecteurs (suite)

 Plus du tout énervé, Michelet fut digne de sa réputation, et même innova en faisant servir, contrairement à la coutume, le foie gras d'oie de Strasbourg en entrée, au début du dîner. Le saumon de Loire en Bellevue précéda les fameux Épigrammes artistiquement présentés en couronne, accompagnés de différentes sauces très relevées. Après une suite classique, qui n'oublia pas les fromages, la bombe glacée, sublime, de Tortoni, rafraîchit en point d'orgue tous les palais. Les vins, sélectionnés par Gratien, furent au diapason de ces mets de choix.

Augustine, en fille avertie, y trempa poliment ses jolies lèvres, mais ne but, modérément, que du Champagne, ce vin dont Madame de Pompadour disait que c'était "le seul qui laisse la femme belle après boire" (une légende raconte aussi que la première coupe a été moulée sur son sein). En revanche, les émotions de la journée lui ayant ouvert l'appétit, elle fit honneur à chaque plat servi, mangeant avec des délicatesses de chatte d'évêque, sans se tromper dans les différents couverts. Sobriété aidant, elle ne dit aucune sottise, sourit beaucoup à ses voisins de table, charmant l'aimable Sarcey qui l'imaginait déjà dans les meilleurs rôles d'ingénues du répertoire. Clément-César de La Pantanie, ne la quittait pas des yeux, en oubliant même de manger, c'est vous dire...

Après le café et les liqueurs pris au salon, un Havane au fumoir pour la plupart des officiers, Raynaldo Hahn, à la demande générale, se mit au piano : ce fut l'heure exquise, bissée, et les autres chansons grises sur des poèmes de Verlaine. Doté d'une belle voix de baryton léger, il chanta en s'accompagnant ; puis il joua sa valse "Inspiration" et, au final, en l'honneur du régiment de Choiseul-Cavalerie, la marche militaire "Les jeunes lauriers" qui déchaîna une salve d'applaudissements.

À minuit, la Marquise, hôtesse attentionnée, fit servir jus de fruits, sorbets et autres rafraîchissements et mignardises. Gratien enflamma un grand punch qui en tenta beaucoup.

La Marquise les convia, toutes et tous, dans une semaine exactement, même jour même heure, à un dîner de chasse, avec lièvre à la royale à la Michelet. Après les Épigrammes et le lièvre à la royale, il y eut le dîner des cèpes, des marrons et, plus original, celui des écrevisses. Michelet en vit un matin aux Halles, dans des paniers, avec de la paille et des orties, qui lui rappelèrent celles qu'il pêchait, enfant, dans son petit village du Dauphiné et que sa mère préparait avec du poulet, des tomates, du vin blanc et quelques herbes. Il enrichit la recette de crème fraîche, ajouta du Cognac, de l'estragon, du céleri, d'autres aromates, et présenta son poulet aux écrevisses à la Marquise et à ses invités. Ce fut un triomphe : le dîner fut bissé, ce qui n'était jamais arrivé même pour les Épigrammes. La Marquise, reconnaissante, augmenta son salaire de belle façon.

... (à suivre)

Envoi de Lucille.

Une de ses poules pond des œufs de couleur violette. Elle ne les nourrit pas avec des olives, mais peut-être picore-t-elle les violettes du Santu.
 

Le dôme dominant du clocher.

 

Une "histoire" des lecteurs (suite)

Sans le moindre soupir de nostalgie elle demanda à Augustine, quelque peu étonnée mais déjà ravie, d'essayer la robe. Fort heureusement, vu l'heure, aucune retouche à faire ; elle lui allait si parfaitement, que la Marquise, émue, se vit telle qu'elle était naguère. Dans sa cassette, elle choisit une croix améthyste, une fine chaîne d'or et les boucles d'oreilles assorties, ses premiers bijoux de jeune fille, et en para Augustine. Puis elle la pria de revenir à la demie de six heures pareillement vêtue, parée, cheveux noués ou relevés.

Ainsi qu'elle l'avait décidé, dès le choix de sa robe arrêté, elle ne porterait ce soir aucune pierre de couleur ; elle sortit de la cassette la parure de perles fines à l'orient irisé : choker, bracelet, pendants d'oreilles, et la referma. Rosalie, sa femme de chambre, fit couler un bain parfumé, sortit les dessous de soie, puis l'habilla (les pinces défaites évitèrent de lacer le corset trop serré, joie !), et la coiffa de façon ravissante de torsades compliquées retenues dans le cou par une résille de velours noir. Un nuage de poudre de riz, une goutte du nouveau parfum de Guerlain, les escarpins assortis à la robe, son petit réticule : fin prête !

Augustine arriva, ponctuelle, fraîche comme la rosée dans sa robe bleu lavande, simplement ornée d'une jolie dentelle au col et aux poignets, ses longues boucles soyeuses bien tirées en arrière, retenues par un ruban bleu-violet, cascadant sur les épaules.

Une demi-heure avant l'arrivée des premiers invités, la Marquise, Augustine se tenant à ses côtés, s'apprêtait à les accueillir. Augustine partageait les repas pris dans l'intimité, mais n'avait jamais assisté à un de ces fameux dîners. L'explication en était simple : elle n'avait pas, pour de graves raisons, fait son "entrée dans le monde" (bal des débutantes de nos jours), enfant unique, orpheline de père, puis de mère, une lointaine cousine de la Marquise (de la main gauche, disaient quelques-uns de moins en moins nombreux), une grand-tante religieuse était sa seule proche parente. La Marquise, qui était sa marraine, avait pu la recueillir.

Aimant à s'occuper, Augustine était tantôt lectrice, secrétaire, confidente, et, parfois, la fine et exclusive retoucheuse d'un somptueux vestiaire. Rosalie, la femme de chambre, enviait un peu cette prérogative, mais se disait-elle, c'est du travail en moins à faire, alors...

La Marquise jeta un regard satisfait à la grande table superbement dressée : il y avait bien quatorze couverts pour quatorze convives. Le carton marquant la place de Daniele de Dagorno (ne pas oublier, dès demain, de téléphoner à la maison Boissier qui livrerait le jour même ses chocolats préférés à son amie), avait été enlevé et remplacé par un autre au nom d'Augustine. Les voisins de Daniele, n'ayant pas changé, seraient donc ceux d'Augustine : à droite, le célèbre journaliste et critique dramatique Francisque Sarcey, à gauche, le talentueux pianiste, compositeur, Raynaldo Hahn. Prise d'une subite et irraisonnée inspiration (elle ne sut jamais vraiment se l'expliquer) elle mit le carton de Hahn à la place prévue pour le Lieutenant Clément-César de La Pantanie et celui de ce dernier à la gauche d'Augustine.

... (à suivre)

Aphrodite, dite Vénus de Milo

"Aphrodite, dite Vénus de Milo"_vers 100 avant J.-C.
 marbre, 2,02 m de haut,
Musée du Louvre, Paris

MUSÉE du "carédar"... [DALÌ-Torero hallucinogène_1970]

Salvador DALÌ
"Torero hallucinogène"_1970
Huile sur toile. (399 cm X 299 cm)
Salvador Dalí Museum, St. Petersburg, États-Unis.

"carédar-445"

1970 : Le peintre Salvador Dalí vient d’avoir une révélation. Interloqué, il regarde la boîte de crayons de couleur qu’il s’apprête à ouvrir. Mais que peut-elle avoir de si étrange ?

La boîte en question, de la marque Vénus Esterbrook, représente sur son couvercle une célèbre sculpture grecque : La Vénus de Milo. Mais en l’observant de plus près, Dalí distingue en fait une tout autre forme, celle d’un torero ! L’artiste catalan tente alors de montrer cette découverte à sa femme Gala. Hélas, ni elle, ni personne n’arrive à percevoir la fameuse forme… Dalí ne se laisse pas démonter et suit son intuition. Il s’inspire de cette image pour peindre un tableau intitulé "Torero hallucinogène". On y voit bien la figure de La Vénus de Milo, mais celle-ci a l’air de se démultiplier à l’infini.

Tous les éléments semblent se mélanger les uns aux autres. Pourtant, rien n’est laissé au hasard. Ainsi, entre les bustes des différentes statues, les plus observateurs pourront peut-être percevoir le bas d’un visage. Mais ce n’est pas tout : juste en-dessous, les drapés des Vénus forment le costume traditionnel de la corrida : la veste rouge, la chemise blanche et la cravate verte. Et voilà notre torero !

C’est ce que Dalí appelle la "méthode paranoïaque-critique". Le cerveau perçoit inconsciemment la présence d’une image double, et commence à faire des liens entre les deux… même quand elles n’ont rien à voir l’une avec l’autre, comme une Vénus de Milo et un torero !  

Salvador DALÌ_1972

Salvador DALÍ (1904 – 1989) : Peintre, graveur et écrivain espagnol. Génie protéiforme, cultivant l'extravagance et l'autocélébration, Salvador Dalí pratiqua une forme d'art de l'inconscient dont il eut la révélation en lisant Freud. Il marqua de sa personnalité le surréalisme en peinture comme au cinéma.

Symbolique du tableau : En bas à droite, un petit garçon en vêtements marins est représenté. Cet enfant c'est Dali lui-même, contemplant son œuvre. Des multitudes de mouches sont représentées dans des parties différentes du tableau. Elles sont un symbole de la putréfaction. On distingue également le buste de Voltaire dans le drapé rouge de la Vénus dont le visage est formé par les silhouettes de deux femmes marchant, une démonstration sophistiquée de la technique de Dali, la « paranoïaque-critique ».

Message de l'œuvre : Dali dira à propos de cette œuvre qu'il en a eu l'inspiration en achetant une boîte de crayons de couleur de marque "Vénus" où la statue était représentée. Il désira ensuite l'associer à une vision du torero qu'il aurait eue en ouvrant la boîte. Outre cette vision, le message de l'œuvre, comme souvent dans les tableaux de Dali, est la mort et la résurrection. L'enfant le représente lui, mais aussi son frère mort, portant le même nom que lui, mais dont Dali est le symbole même de la résurrection, ainsi que la vie pondue par les mouches.

(Source : Artips)

La chapelle, entre les vivants et les morts.

 

Les éclaireurs, les messagers du printemps.

 

Solution de la grille numéro 652.

 

Une "histoire" des lecteurs...

La marquise, sortie tôt, rentra à cinq heures. Après avoir convoqué Michelet (très agité) elle refit son plan de table et disposa les fleurs livrées par Lachaume. Rien ne serait trop beau pour son premier dîner d'Épigrammes... Elle entendit, ouaté par la distance, le carillon de la porte de service, sans doute Tortoni et sa fameuse bombe glacée ?

Mais ce fut Gratien, son majordome, qui après avoir discrètement frappé à la porte entrouverte, lui présentait, mains gantées, un pneumatique sur un plateau d'argent. Elle l'ouvrit sans appréhension, les petits bleus étaient furieusement à la mode, il en arrivait plusieurs chaque jour ; mais son front se barra vite des rides du souci : sa meilleure amie, Daniele de Dagorno, victime d'une vilaine chute dans son parc, navrée de se décommander au dernier moment, interdite par la Faculté de tout déplacement, allait manquer ce soir à son amitié et au dîner des Épigrammes. Le beau vers de M. de Lamartine "un seul être vous manque"... lui vint en mémoire. D'une beauté piquante de rousse, très cultivée, Daniele de Dagorno était reçue dans les meilleurs salons, dont celui de la Princesse Mathilde Bonaparte et fréquentait les milieux artistiques. On la disait très éprise d'un jeune peintre primé au dernier Salon d'Automne.

Il faudrait donc refaire, une fois de plus, le plan de table ; de quatorze couverts passer à... treize ? Mais cela ne se peut ! Un point douloureux annonciateur de migraine vrilla ses tempes. Que faire ? Il était encore temps. Encore temps, certes, mais sans en perdre. Une invitation de dernière heure, à la fois délicate et périlleuse, pouvait l'exposer à un refus poli mais un peu humiliant, pis à une fâcherie. Et puis elle ne savait que trop combien il faut parfois de temps à une jolie femme pour le choix de sa robe, des accessoires, de l'ornement de sa chevelure... Un homme, donc, serait plus disponible ? encore le faudrait-il intelligent, brillant causeur, plutôt jeune… Mais elle le connaissait cet oiseau rare ! Le jeune Proust avait été son voisin de table lors d'un récent souper chez Laure de Chevigne, il avait su à la fois la faire rire, la toucher et l'étonner par des réflexions dont la pertinence et l'acuité l'avaient charmée. Elle trouva vite son numéro de téléphone dans le Bottin Mondain.

Ce fut Céleste, sa gouvernante, qui décrocha et lui apprit que Monsieur était déjà sorti et, qu'après une soirée théâtrale, il souperait avec des amis à La Maison Dorée. Zut, Zut et Zut ! Et cette migraine qui ne passait pas, s'amplifiait... Il lui fallait, en urgence absolue, une aspirine et un thé bouillant. Elle regagna ses appartements privés, sonna pour le thé et fit appeler Augustine qui ne tarda pas, tenant à bout de bras la robe de Worth, en taffetas de soie gris argent, choisie pour le dîner. Elle avait, de ses doigts de fée, défait deux pinces dorsales, puis enlevé si soigneusement à la pattemouille la trace infime de cette retouche, que Charles Frédérick Worth lui-même n'y aurait trouvé rien à redire. La ceinture, légèrement drapée, et ses larges pans flottants étaient brodés de roses thé, un petit bouquet des mêmes fleurs ornait le corsage.

La marquise but son thé à petites gorgées, la migraine s'éloignait... elle soupira d'aise et s'accorda quelques minutes avant d'ouvrir son vaste dressing. Un ordre parfait y régnait, elle caressa du regard, sous leurs housses transparentes, les grandes robes de bal de Worth et de Paquin, les robes de Garden-party et de villégiature des sœurs Callot, les ensembles et les tailleurs de Jacques Doucet. Collectionneur et mécène, il était le couturier préféré de Daniele de Dagorno. Enfin elle trouva la robe de soie bleu lavande, un modèle de Jeanne Lanvin qui n'avait pas encore ouvert sa maison de couture mais habillait déjà, après l'avoir chapeauté, le Faubourg Saint Germain. Elle ne l'avait portée qu'une seule fois, à Londres, lors d'une soirée à l'Ambassade et jamais remise : il y avait trop de pinces à défaire à cause d'un très léger embonpoint si difficile à combattre avec un cuisinier tel que Michelet.

... (à suivre)

KÉSACO-352

"késaco-352"

À quoi cet objet sert-il ?

Au Santu, le réveil de la nature.

 

Tra aghje e pagliaghji ce matin.

 

Les enfants du centre aéré de l'Arinella, à la découverte de la nature et du patrimoine. Ici, au Santu, l'accompagnateur leur montre un caracutu, le houx. Plein air et savoir.

Nécrologie.

 C'est avec tristesse que nous apprenons le décès survenu à Cannes, de Christine CORDOLIANI. En cette douloureuse circonstance, Voce di Rutali présente ses sincères condoléances à son père le docteur CORDOLIANI René et Élisa son épouse, à sa mère PIZZIO Simone, à ses enfants Guillaume et Alexandre VOIRIN et leur père, à ses sœurs Laetizia, Cécilia et leur famille, à son frère Jean Pascal, aux parents et alliés ainsi qu'à toutes les personnes atteintes par ce deuil. Les obsèques seront célébrées aujourd'hui  24 février en l'église sainte Philomène à 9h30 au Cannet (Alpes Maritimes), suivies de la crémation à Cannes..

Autour du livre...

 

 LE PARFUM DU BONHEUR EST PLUS FORT SOUS LA PLUIE _ (VIRGINIE GRIMALDI) 

Pauline est quittée par l'homme qu'elle aime le plus au monde. Pourtant, elle s'accroche et souvent elle écrit à Ben un souvenir de leur quinze années de vie en couple. Mais Ben ne réagit pas. Au contraire...finira-t-il pas céder.?....?
C'est donc une histoire de famille qui prendra place au coin du feu.

Voilà un roman à l'écriture parfaite, plein d'humour et de tendresse.

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L'Idiot de Dostoïevski

En 1527, lors du sac de Rome, les lansquenets de Charles Quint, ivres de pillages et de sang, pénètrent dans l'atelier du Parmesan qui, indifférent au saccage, peint. Impressionnés, ils choisissent de veiller sur la sécurité de l'artiste plutôt que de poursuivre leur quête de butin.
En 305 avant J-C, Demetrios 1er Poliorcete assiège Rhodes. Dans un faubourg peint le grand artiste Protogene. Plutôt que de l'interrompre dans son travail, le roi renonce à mettre le feu au seul endroit par lequel la ville eût pu être prise, et ainsi à victoire et gloire.

La beauté sauvera le monde.

Blog-loisirs... SUDOKU

À la demande de S... [Hugues Aufray - Dès que le Printemps revient]

"En souvenir de Jean"..._S.

Street art à Rutali.

 

Il tiendra jusqu'au dernier souffle...de vent

 

Le Maître des horloges (transmis par Battine)

Il est temps de prendre le temps pour savourer le temps !!!

(Citation de Mireille Weiten-de Waha. Écrivaine. Luxembourg).

 

(à visionner en plein écran)

 Le Maître des horloges...

L’artiste suédois Andreas Wannerstedt est un designer et un "motion graphic".

C'est une forme d'art visuel consistant à créer des œuvres animées.

Cela implique d'utiliser le mouvement comme principal outil graphique et artistique.

Ces animations 3D séduisent aussi bien les grandes marques que le grand public.

Il sait comment nous régaler les pupilles.

L'animation "Pendules", ci-dessus est une de ses œuvres. 

Il s'agit de quelques boucles courtes et animées, mettant en vedette différents types de balanciers. 

 C'est un travail extraordinaire qui fascine les esprits.

Que nous proposerez-vous ?

 

A nocca. Héllébores, gardiens du bosquet des Pantani.

Précisions D'INFCOR - ADECEC

 nocca, nucca
francais : hellébore de Corse; balai
définition : lat.sc. Helleborus lividus Ait ssp corsicus.- BOTANICA. Generu di rununculacea vivace chì cresce frà 400 è 1600 metri, ma di le volte ancu à u livellu di u mare.- Pianta endemica di Corsica è di Sardegna.- D’invernu i so mazzuli sò d’un verde scuru à fiori giallogni in caspe.- Sta pianta decurativa hè velenosa è appena puzzulante.-  . Sta pianta era aduprata per curà e piaghe di l’animali. Per caccià a pena à i denti, si mettia un pezzu di a radica nant’à u dente, tumbava u nerbu. Per francà i casgi da e mosche, i pastori l’ingutuppavanu di fronde di nocca. Ghjovava dinù à tene u furmagliu frescu.

TRUCS DE MIMOSA...

Comment faire durer un bouquet de mimosa ?

Choisir le mimosa : Avant toute chose, il convient de bien choisir son mimosa. Pour ce faire, lorsque vous le cueillez ou que vous allez chez le fleuriste, choisissez une botte aux boutons les plus fermés possible. 

Les tiges du mimosa : Avant de le mettre dans un vase et dans de l’eau, coupez les tiges du mimosa sur environ 5 cm. Puis, écrasez le bout des tiges à l’aide d’un marteau. 

Le choix du vase : Vient ensuite le choix du vase. Pour que votre mimosa puisse durer longtemps, ne choisissez surtout pas un vase métallique et optez pour un pot transparent. 

L'arrosage : C’est sans doute l’élément le plus important pour faire durer votre mimosa. L’arrosage doit être régulier, presque quotidien. En effet, le mimosa absorbe beaucoup d’eau chaque jour, il ne faudra pas qu’il en manque ! Pour garder cet aspect duveteux, pensez également à pulvériser le mimosa d’eau. 

Le choix de l'eau : L’eau doit être choisie avec attention. Privilégiez une eau tiède, un peu sucrée et non calcaire. Evitez donc l’eau du robinet. Pensez à renouveler quotidiennement l’eau du vase pour que sa température soit la plus tiède possible.

L'emplacement : Le mimosa redoute la chaleur. Evitez donc les endroits près du chauffage. Ne mettez pas votre bouquet de mimosa dans une pièce à la température supérieure à 20°C. Enfin, choisissez une pièce lumineuse sans prise directe avec le soleil. 

Les sachets conservateurs : Pour conserver davantage votre bouquet de mimosa, vous pouvez diluer un sachet conservateur dans de l’eau tiède. Vous en trouverez facilement chez les fleuristes. 

Le mimosa la nuit : La nuit, pensez à installer votre bouquet de mimosa dehors, sur le rebord de la fenêtre. Mais s’il gèle, alors gardez-le à l’intérieur, dans une pièce plutôt fraîche.

Un mimosa trop fleuri : Lorsque vous mettez votre mimosa dans un vase, mieux vaut qu’il ne soit pas trop fleuri. Pensez également à retirer les feuilles inférieures de la botte. Cela évitera que le mimosa se sente étouffé.

Faire sécher un mimosa : Malgré tous vos efforts, votre bouquet de mimosa n’est malheureusement pas éternel. Mais pour profiter encore de ses jolies boules jaunes, vous pouvez le faire sécher. Vous pourrez ainsi espérer le garder quelques années.  

Comment faire sécher le mimosa ? Il existe plusieurs techniques pour faire sécher le mimosa. La plus simple consiste à le faire sécher directement dans le vase. Pensez donc à retirer l’eau et à mettre la botte de mimosa, sans feuille, dans le vase. 10 jours plus tard, votre mimosa sera asséché.

Le faire sécher tête vers le bas : La deuxième technique pour faire sécher le mimosa consiste à retirer l’eau du vase et à conserver le mimosa hors du vase, en ayant pris soin de retirer les feuilles. Puis, reliez les tiges à l’aide d’une corde et accrochez la botte, tête vers le bas, dans une pièce ni trop chaude, ni trop fraîche. Après environ 15 jours, votre mimosa sera sec. 

CARÉDAR-445

"carédar-445"

Reconnaîtrez-vous la "patte" de l'artiste ?

Le charme est rompu.

 

À l'orée du bois...

                                              ... les jonquilles sont déjà là.
 

Solution du sudoku du 17 février

 

L'instant "classique"... [HAENDEL interprété par les Talens Lyriques]

Pour les caméras d’ARTE Concert, les Talens Lyriques - sous la direction de Christophe Rousset - et le duo lyrique de haut vol Sandrine Piau et Eve-Maud Hubeaux interprètent quelques-unes des plus belles œuvres dramatiques du compositeur allemand. Un concert grandiose au Théâtre du Châtelet. Prêts à entrer dans l’univers baroque et raffiné des opéras serias italiens du "caro sassone" ? Ce concert déplie un panorama enchanteur qui nous fait traverser la carrière de Georg Friedrich Haendel : ses pièces de jeunesses, telles Agrippina, ovationnée en 1709 à Venise, ses succès londoniens (l’Angleterre est le pays d’adoption du compositeur) à l’instar de Giulio Cesare et Tamerlano (1724) et ses oeuvres de la maturité comme Alcina (1735) ou l’oratorio Solomon (1739). Porté par les Talens Lyriques et sous la direction de Christophe Rousset, ce programme fait la part belle à deux cantatrices hors-pair. Sandrine Piau, soprano star, récompensée cette année par le Gramophone Award partage la scène avec la mezzo-soprano envoûtante Eve-Maud Hubeaux, pour dévoiler une maîtrise rare du style baroque et du répertoire haendélien. Cette soirée spécialement filmée pour ARTE Concert - sans public en raison des restrictions sanitaires – vous fait vivre, depuis chez vous, un moment féérique en compagnie de ces virtuoses. Programme : / Programm: 00:31​ Solomon, HWV 67 - "Sinfonia", arrivée de la Reine de Saba 03:43​ Agrippina, HWV 6 - Aria "Come nube che fugge dal vento" 07:49​ Tamerlano, HWV 18 - Ouverture 12:53​ Tamerlano, HWV 18 - Aria "Cerco in vano" 20:00​ Alcina, HWV 34 - Accompagnato "Ah ! Ruggiero crudel" & Aria "Ombre pallide" 28:12​ Alcina, HWV 34 - Entrées des songes (agréables, funestes, agréables effrayés) et combat des songes funestes et agréables 35:26​ Giulio Cesare, HWV 17 - Ouverture 38:21​ Giulio Cesare, HWV 17 - Aria "Piangerò la sorte mia" 45:08​ Il Pastor fido, HWV 8 - Chaconne 49:55​ Giulio Cesare, HWV 17 – Aria "Da tempeste il legno infranto" 56:10​ Giulio Cesare, HWV 17 - Aria "Priva son d'ogni conforto" 01:03:12​ Giulio Cesare, HWV 17 - Duetto "Più amabile beltà"

DAZIBAO

 Ce n'est plus ici...

L'œuvre du pic épeiche.

 Crédit photo du pic : oiseaux.net

Grille numéro 652.

 

CHAPITRE 6 DE FEMMES-FLAMMES, consacré à Camille Claudel.

1er extrait

En 1884 a lieu à Paris la rencontre entre deux sculpteurs qui marqueront leur époque : Auguste Rodin, 44 ans, qui enfin trouve reconnaissance et début de gloire après un essor difficile, et Camille Claudel, 20 ans, précocement attirée par la sculpture, arrivée dans la capitale afin de perfectionner un art pour lequel elle éprouve une passion dévorante.

La rencontre de ces deux êtres exceptionnels, qui a lieu à un moment clef de leurs vies, sera le début d’une aventure extraordinaire. Ils vont tout de suite communier dans l’amour de leur art, vital pour tous deux. Ils sont animés de la même puissance créatrice, et doués d’une grande vigueur intellectuelle. Elle est éblouie, il est fasciné. Dans cette progressive interpénétration de deux génies, qui vont se stimuler réciproquement, se devinent les germes d’une passion fusionnelle, mais aussi la possibilité d’un affrontement, en une lutte implacable, entre deux fortes personnalités désireuses de s’affirmer. A l’issue des derniers terribles éclats de leur orageuse liaison, c’est Camille, la plus fragile, qui sera broyée...

… Faire porter sur Rodin le poids de la folie où va sombrer Camille serait un piège, dans lequel le spectateur glisse de manière compassionnelle, ému par le désastre final de la vie sociale de la sculptrice, suivi de sa lente agonie durant trente ans. Autre écueil difficile certes à éviter, serait de voir les travaux de cette splendide artiste que fut Camille à travers le filtre de sa vie privée, car elle a tellement mis d’elle-même dans ses sculptures qu’il est souvent difficile pour nous de dissocier son existence de son œuvre.

Il parait plus juste de considérer son itinéraire personnel, de voir évoluer dans son art cette femme ardente qui malheureusement ne put aller jusqu’au bout de sa trajectoire, apparemment foudroyée par la maladie mentale, dont cependant un examen attentif permet de déceler les prémisses, et aussi, dans son enfance, les lointaines causes. Rodin aurait-il pu, à force de soins et d’attention l’empêcher de sombrer dans la folie, dont il a peut-être discerné le prélude ? Rien n’est moins sûr, en ces années où les armes contre la maladie mentale sont encore si faibles. Il a pourtant réellement aimé son élève, son modèle, son inspiratrice, sa collaboratrice…

LA LANGUE AU CHAT...

À chaque pays son emblème.

- le coq : Portugal

- la rose : Angleterre

- le kangourou : Australie

- le castor : Canada

- la tulipe : Hollande

- le lion : Royaume-Uni

- l’aigle : États-Unis

- le chardon : Écosse

- le poireau : Pays de Galles

- le jaguar : Argentine

- le trèfle : Irlande

- le dragon : Chine

Une recette de "soufflé au chocolat"... (proposée par Yzus)

 

"Soufflé au chocolat"

Ingrédients :

Pour la crème pâtissière

- 3 œufs

- 190 g de lait entier

- ½ gousse de vanille

- 75 g de sucre

- 40 g de farine

Pour l'appareil a soufflé

- 30 g de lait entier

- 250 g de chocolat noir

- 25 g de cacao noir en poudre

- 3 blancs d'œufs

- Sel

Pour le moule

- 30 g de beurre pommade

- 30 g de sucre semoule

Finition

- 20 g de sucre glace

Recette pour 6 personnes

Temps de préparation : 25 minutes

Temps de cuisson : 30 minutes

Astuces et conseils : Pendant toute la durée de la cuisson d'un soufflé, quel qu'il soit, il ne faut absolument pas ouvrir la porte du four, faute de quoi il retomberait.

J'aime servir un gros soufflé que l'on pose au milieu de la table et que l'on partage.

Mais il est sans doute plus facile de préparer des soufflés individuels. Pour cela, beurrez, sucrez et remplissez des petits moules à soufflé et cuisez 10 à 15 minutes selon leur taille. Une fois que vous les avez déposés devant les convives, faites un petit trou sur le dessus et glissez une cuillère de crème glacée à la vanille, au café ou à la pistache.

RECETTE

- Préchauffez le four à 180 °C.

- Préparez la crème pâtissière :

  Versez le lait dans une casserole. Taillez la demi-gousse de vanille en deux, ajoutez-la dans le lait et portez à ébullition. Séparez les blancs des jaunes. Versez les jaunes dans un saladier et réservez les blancs. Ajoutez le sucre aux jaunes et battez à l'aide d'un petit fouet jusqu'à ce que le mélange blanchisse. Versez la farine et mélangez bien. Puis ajoutez doucement le lait chaud en remuant délicatement. Finissez alors de faire cuire la crème à feu doux jusqu'à ce qu'elle épaississe. Versez aussitôt dans un saladier.

PRÉPAREZ L'APPAREIL :

Faites fondre le chocolat au bain-marie. Versez-le ensuite dans la crème pâtissière, ajoutez un peu de lait pour détendre le mélange, puis le cacao en poudre. Versez les 6 blancs d'œufs dans la cuve d'un batteur. Ajoutez une pincée de sel et montez les blancs en neige ferme. Incorporez-les délicatement à l'appareil au chocolat.

Beurrez le fond et le bord d'un moule à soufflé avec le beurre pommade. Puis versez le sucre à l'intérieur et répartissez-le uniformément en faisant tourner le moule sur lui-même. Retirez l'excédent de sucre en secouant le moule retourné. Versez l'appareil à soufflé dans le moule. Enfournez et laissez cuire 30 minutes.

Retirez du feu, saupoudrez de sucre glace et servez aussitôt, avant que le soufflé ne retombe.

(Source : Hélène Darroze "Chez moi"  cherche MIDI novembre 2020)

Truc perso : Lissez la surface du soufflé et passez le doigt le long de toute la circonférence du moule._Yzus

MUSÉE du "carédar"... [YEATS-The Liffey Swim_1923]

Jack Butler YEATS
"The Liffey Swim"_1923
Huile sur toile. (61 cm X 91 cm)
National Gallery of Ireland.

"carédar-444"

"The Liffey Swim"_Dans ce tableau, Yeats capture l’atmosphère et le frisson d’un événement qui fait partie du calendrier sportif annuel de Dublin depuis 1920. Sa représentation de l’occasion représente également un retour aux thèmes sportifs qui avaient inspiré une grande partie de ses premiers travaux. Il invite son public à s’engager dans l’événement en les plaçant parmi les spectateurs, qui se penchent vers l’avant pour apercevoir les nageurs alors qu’ils se dirigent vers la ligne d’arrivée. La peinture a marqué l’intérêt croissant de Yeats pour l’expressionnisme et son adoption de pinceaux fluides et d’une palette chargée.

Jack Butler YEATS

Jack Butler YEATS (1871 – 1957) est un artiste irlandais surtout connu comme peintre qui fut également illustrateur et auteur de bandes dessinées à ses débuts. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes irlandais les plus marquants du XXe siècle. Fils du portraitiste renommé John Butler Yeats, Jack Butler Yeats est le frère cadet de William Butler Yeats, écrivain et poète, lauréat du Prix Nobel de littérature en 1923. Au fil des années, il s'intéresse aux scènes de la vie quotidienne irlandaise comme à des thèmes issus de la mythologie celte. Il s'éloigne progressivement des aquarelles plutôt conventionnelles de ses débuts et d'une approche souvent qualifiée de romantique, pour orienter son œuvre vers davantage d'expressionnisme symbolique. Son nom est fréquemment cité pour illustrer la vague de nationalisme artistique très vigoureuse dans l'Irlande d'après la guerre d'Indépendance. Après l’indépendance, Jack Butler Yeats est le premier Irlandais à obtenir une médaille olympique (en argent) au cours des VIIIe Olympiades de Paris en 1924. Il s'agit d'un prix décerné dans la catégorie "peinture", pour son tableau The Liffey Swim : en effet, des prix artistiques sont décernés aux Jeux Olympiques jusqu'en 1948.

Solution de la grille numéro 651.

 

Orchestre de xylophones